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A pesar de que me perdí en varias ocasiones, esta película tiene algo que te hipnotiza. Puede ser el ambiente, que remite a una época pasada, fechada en los sesenta pero con un estílo más cercano a los 30-40, el relato, con voz en off incluida, de los amores de un play-boy a la vieja usanza, envuelto en una sugerente banda sonora (menuda sorpresa escuchar Perfidia y Siboney en una película China).

La belleza de actrices orientales como Gong Li y Michelle Leung tambien acompaña a esta historia donde quizá falte una estructura narrativa más clara que, a veces me hacía confundir a las distintas amantes del protagonista.

Aunque, pensandolo bien, ese fuera el meollo del asunto, estar enamorado del amor, de la mujer como simbolo, no de una concreta, sino de todas, que, al final, resulta que son la misma.

Hermoso poema en imágenes, Así se cuenta una historia erótica señor Von Triers, en una habitación de hotel se está mucho más cómodo que en una cabaña en el bosque.
 

BATTLESHIP

¿Se pueden hacer películas  basadas en juego? Al parecer, si.

Se pueden hacer película de todo: de videojuegos: Starfhyter, Mortal combat, Super Mario, Residente Evil y otros cuantos lo demuestran.



De juegos de mesa: el Cluedo fué llavado al cine con en inefable Tim Curry, malo multiusos, como mayordormo y maestr de ceremonias en esta reunión de detectoes. No comfundir con Un Cadaver a los postres, esta con Truman Capote.


De juegos de cartas: el poker es el rey en este apartado con películas tan notables como El Rey del juego (Steve Mcqueen y Edward G. Robinson), Maverick ( Mel Gibson y James Garner), El Poker de la muerte ( Dean Martin y Robert Mitchum) o El Destino También juega (Henry Fonda)


Las firmas de juguetes cuando se meten a productores pueden dar productos como He-Man. Marstes de universo, G. I. Joe, Transformer o Battleship, donde lo que prima es el Dobly Sensurround y demás efectos especiales para ocultar lo plano y simple de los guiones. En particular los dos últimos, que no por casualidad pertenecen a la misma marca: Hasbro. Más imaginación tienen las trees partes de Toy Story o la belga Pánico en la Granja, realizada con muñecos de plástico.

POLIS EUROPEOS

Entre tanta serie de policias americanos guays y simpáticos, los europeos han optado por unos protagonistas más bien sombríos.

A excepción del comisario Montalbano, que, como buen italiano, es el único que parece disfrutar de la vida, todos los demás: el ingles Luther, el Sueco Wallander, el español Falcon y el frances Jo, van por el mundo con unas caras más largas y una desesperación interior que llegan a amargar al espectador.

¿Será que la crisis europea les ha afectado? es posible. Teniendo en cuenta que la primera es algo antigua, de antes de la crisis se nota más alegre y más seguro de si mismo. Con una novia fija pero intermitente, no puede negar su atractivo a las demás, sobre todo a una vecina sueca que de vez en cuando le pone en apuros.


 Kennet Bragnah interpreta a un Wallander pesimista y deprimido que se enfrenta a crimenes brutales.
 

 Poco puedo decir de Luther, pues no lo sigo. Parece que no es todo lo honrado que debiera, lo que le llena de remordimientos.


 Este anglo-sevillano tiene que cargar con un pasado familiar algo turbio, y purgar los pecados de su padre.


El último en incorporarse Jo, tiene como mayor enemigo a si mismo y a sus adicciones, así como una dificil relación con su hija.


Hombres atoermentados para luchar contra criminales atormentados. Esto es Europa señores.

EL INVITADO

Acción, conspiraciones de la CIA, fotografía quemada y, por supuesto, Denzel Washinton.

Existen actores que con solo su presencia logran salvar cualquier película por muy inverosimil sea su argumento. Denzel Washinton es uno de ellos. Si logró que aguantara hasta el final un disparate pseudoreligioso como El Libro de Eli, es que puede con todo. Y más si ese todo es una película de espías de toda la vida. No es Ipcress, tampoco la Casa Rusia y mucho menos Los Siete Días del Condor, películas, todas ellas modélicas en su género. Pero tiene ese ritmo trepidante de las buenas películas de accion, aunque, en algunos momentos, tanto fuego artificial no permita contemplar las estrellas y haga algo confusa la historia. Pero eso tambien es típico del cine de espías, donde nunca acabas de  saber del todo quienes son los buenos y quienes los malos

P.D. La CIA, según la película, unas veces es la buena que salva de los terroristas, y otras, la mala, que conspira y asesina por intereses de estado no demasiado claros ¿con cual nos quedamos?

NADER Y SHIMIN. UNA SEPARACION

El cine iraní siempre me ha parecido demasiado lento. Tal vez por su gusto a las historias que trancurren en el campo, lejos del ambiente urbano, donde la vida, dejando aparte el tema religioso, suele ser parecida a otras grandes ciudades del mundo, con los mismos problemas que en el resto del mundo.

Es el caso de esta película, donde aparencen temas como, las relaciones matrimoniales, relaciones entre padres e hijos, el alzheimer, la asistencia y cuidados de enfermos, el trabajo doméstico o la justícia. Todo ello alrededor de un matrimonio en via de separación y una asistenta doméstica.

Una historia que bien podría haber ocurrido en otro lugar si no fuera por las leves connotaciones culturales que aparecen de vex en cuando.

Con un ritmo algo más ligero que otras películas de este país, en algunos momentos se puede creer que es real como la vida misma. Sobre todo si algo de ello te toca personalmente.

PEPE SANCHO

El Estudiante, Don Pablo Gonzalez Sañudo, Rubén Bertomeu, Cayo Sempronio Graco. Todos estos personajes tienen algo en común. El rostro de Pepe Sancho. Un actor que podría haber hecho suya aquella frase de Mae West que decía: "Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, soy mucho mejor".

Pues es en los papeles de malo donde este gran actor pudo lucir más su talento. Recordémosle, por ejemplo en Los Lobos de Washington de Mario Barroso. Pero no olvidemos sus papeles de "bueno", aparte del fiel compañero de Curro Jimenez, le pudimos ver como el guitarrsta enamorado de Rocio Jurado en La Lola se va a los Puertos, el policía de Carne Trémula de Almodovar, o el compresivo hermano de Carmen Maura en la miniserie  Arroz y Tartana. no Podemos olvidar tampoco, uno de sus últimos trabajos para televisión, dando vida al cardenal Enrique Tarancón en otra miniserie.

A todo esto hay que sumarle su trabajo en teatro. Especialmente su versión de las Memorias de Adriano.

Todo este magnífico trabajo no impidió que, por un tiempo, fuera carne de las revistas del corazón por su relación con la cantante María Jimenez

Y van...

MARIA ASQUERINO

En el cine español de los 50, lleno de films históricos de carton piedra, folklóricas con bata de cola y exaltaciones del espiritu nacional, surge de pronto una película que nos muestra la autentica cara de la época.

Surcos nos mostró, por primer vez, la verdadera España. La Emigración del pueblo a la ciudad, el hambre, el estraperlo. Una película influida por el neorrealismo italiano con más verdad que todo el cine anterior, y que podría haber inspirado perfectamente la "Rocco y sus Hermanos" de Visconti, con la que tiene muchos puntos en común.

En aquella película aparecía una actriz de la casta de las Magnani y Mangano italianas. Era María Asquerino, o Maruja, como aparecía en sus títulos de crédito. Después la hemos visto en multitud de películas con conocidos directores: Rafael Gil, Ladislao Vadja, Luis Lucia, Mariano Ozores, Pedro Masó, Luis Buñuel, Fernando Fernan-Gomez, Alex de la Iglesia o Borja Corbeaga con el que hizo su última aparición en pantalla con Pagafantas. También hizo sus pinitos en televisión, donde fué la madre del Marqués de Sotoancho, el personaje creado por Alfonso Ussia.

Otra pérdida más a sumar en este fatídico año para la escena española.