DA VINCI'S DEMONS

Pintor, escultor, ingeniero, escritor, inventor. Leonardo Da Vinci es un personaje muy atractivo para los creadores de obras de ficción. Con una vida, ya de por sí llena de incognitas, que ha sido recreada en diversas ocasiones.

Aparte de la magnifica serie de la RAI de los años 70 protagonizada por Philippe Leroy y de la aparición como hado padrino de la cenicienta Drew Barrimore en Erase una vez (no confundir con la serie de TV), habitualmente se le ha relacionado con asuntos esotéricos y misterios ocultos. ya sea en novelas tan populares como El Código Da Vinci de Dan Brown o La Cena Secreta de Javier Sierra, u oculto tras otros personajes fictícios como el artifice de armas letales Giuseppe Rambaldi en la serie Alias inspirado en su etapa de ingeniero de aparatos bélicos al servicio de Lorenzo de Médicis.

Precisamente, en esta época se desarrolla la nueva serie Da Vinci's Demons, donde encontramos a un joven Leonardo convertido casi en un heroe de acción, al estilo de Joseph Phiennes en Shakespeare in Love o de Alberto Amman en Lope.

Obviando la auténtica biografia, se le hace protagonista de la búsqueda de un texto secreto: El Libro de las Hojas, y amante de la amante (valga la redundancia) de Lorenzo de Médicis (cuando todo el mundo sabe que Leonardo era Homosexual).


Puede resultar curiosa de ver, pero, desde luego no es nada realista ver a Leonardo en plan Aguila Roja.

  

Fijaos en el uniforme de la guardia de Floréncia. ¿no os suena de algo?

SOBRAN LAS PALABRAS

   
   

ALFREDO LANDA

Manolo la nuit y Areta, Genaro el de los catorce y Paco el Corto, El vecino del 5º y Sancho Panza.

Después de una carrera haciendo reir y dando nombre a un género y una época de predestape: el landismo,  Alfredo Landa, al igual que otros comediantes, como Jose Luís Lopez Vazquez y José Sacristán, demostró que también sabia interpretar papeles serios. Pero sin abandonar del todo la comédia. Haý están el bandido Fendetestas del Bosque animado, el sargento de la Vaquilla o el pícaro de la Marrana. así como su participacion en El Oro de Moscú.

Empezó co Jose María Forqué, como uno de los componentes de la banda de la mítica atraco a las trés, siguió como el hermano de Concha Velasco y cuñado de Tony Leblanc en dos otres películas, y acabó con el director que le descubrió para el cine serio con el Crack; Jose Luis Garci, que le convirtió en uno de sus actores habituales, Además de las dos partes del Crack, trabajó con él en Las Verdes Praderas, Canción de cuna, Historia de un beso, Tiovivo, 1950 y luz de Otoño.

Adiós Alfredo.

 

UN EJERCITO DE ESQUELETOS

Eran tiempos de ingenuidad e ilusión. Los sabados merendabamos viendo películas de vaquero, de piratas, de espadachines. Un mundo de aventuras en el salón de nuestra casa. Relatos mitológicos y de las  mil y una noches.

Aún no teniamos ordenadores ni consolas. Mucho menos Ipads ni Iphones. Jugabamos con indios y vaqueros de plástico, lo más favorecidos con el Madelmám y el Geypermán.

Una de esas tardes echaban una película titulada Jasón y los argonautas, que narraba el viaje mitológico en busca del vellocino de oro. Jasón y sus compañeros se enfrentaban a cíclopes, centauros y langostas gigantes. De pronto, surgen del suelo varios esqueletos armados con espadas. ¿De donde salían todas estas maravillas?

El responsable era un señor con un apellido muy dificil: Harry Harryhausen, creador de mundos y criaturas fabulosas que ha servido de inspiración a muchos directores posteriores

Antes del Parque Jurásico de Steve Spielberg, el ya había recreado dinosaurios en la película Hace un Millón de  Años. Sus famosos esqueletos fueron homenajeados por Sam Raimi en El Ejercito de las Tinieblas, Pete Jackson también se inspiró en él al crear las criatura del Señor de los Anillos.

Adiós Harry Harryhausen. Nos hicistes soñar con mundos lejanos y con aventuras increibles.

     

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN

Escenas sueltas, inconexas, como las piezas de un puzzle. Poco a poco el puzzle nos va presentando una imagen. Una imagen poco agradable.

Se trata de la relación de un niño inadaptado (y bastante cabroncete) y su sufridora madre (Tilda Swinton, presente en casi todas las piezas) desde el nacimiento hasta su 16 cumpleaños, momento en que ocurre el tema central del puzzle, alrededor del cual se ha ido construyendo.

Otra forma de explicar la  gran avalancha de la violencia entre los adolescentes americanos, tan de actualidad.

Y como en todos los puzzles, al final siempre falta una pieza, aquella en la que se explica el porqué de todo esto.

P. D. Es curioso ver aparecer en una película americana una referéncia a la Tomatina de Buñol.

    

THE AMAZING SPIDERMAN

No se trata de una secuela. Ni de una precuela.  Ni siquiera es un remake. Simplemente es volver a contar la historia desde el principio. Un borrón y cuenta nueva.

Sería facil ponerse
a hacer comparaciones, pero sería injusto para todos. Nadie se puso a comparar a Christia Bale con Michael Keaton, aunque no sería este el caso. Andrew Garfield sería a Toby Mcguire en una hipotética regla de tres, lo que George Clooney a Val Kilmer.

Pocas diferencias hay entre uno y otro, aparte del cámbio de novia (Gwen Stacy por Mary Jane) y quizá más ligereza de movimientos.

Había que empezar de nuevo para introducir a los padres de Peter Parker en la ecuación (los padres del superheroe siempre tiene algo que ver: Superman, Batman, Arrow, Harry Potter) que se irá resolviendo poco a poco en futuras secuelas. Por lo demás, la estructura es practicamente la misma que la del primer Spiderman, cambiando al científico loco convertido en Duende Verde por el cientifico loco convertido en lagarto.

Otro punto en común es que tanto Clift Roberson como Martin Sheen, los dos actores que interpretan al tío de Peter en las dos versiones dieron vida a John F. Kennedy en alguna ocasión.

 

7 diferéncias

MOONRISE KINGDOM

El cine de Wes Anderson se caracteriza por un humor ácido y crítico, a veces rayando el absurdo y el subrealismo.

En esta película, también hay bastante dosis de ternura e ingenuidad, en la visión que una pareja de niños se enfrentan a la incomprensible sociedad adulta que no entiende un amor infantil nacido a raíz de la falta de atención por parte de unos padres y tutores pendientes de sus propios traumas, que les hacen resaltar su falta de madurez.

En este pequeño mundo al reves de niños-adultos y  adultos-niños, Anderson vuelve a utilizar esa fina ironia que le caracterizó en otras películas como Los Tenembaun, otra família con el mismo diagnostico clinico.