JAQUE MATE

Heredero de detectives literarios como Sherlock Holmes o Nero Wolfe, Arkady Balagan es un nuevo detective televisivo.

Este excampeón de ajedrez ruso vive como okupa en un hotel del que se ve incapaz de salir tras presenciar la muerte de su novia en la entrada del mismo. Para distraerse y pagar la cuenta del hotel, alterna las partidas de ajedrez, previo pago, con la resolución de casos de misterio. Eso sí, sin salir del hotel. Para ello cuenta con la ayuda de Sam, un jugador aficionado admirador suyo, Charlie, camarera del bar del hotel, y Alcina, empleada de limpieza. Sacando de quicio a Hugo, jefe de seguridad del hotel.

Paralelamente, ayuda a Pippa, hermana de su prometida, a esclarecer la muerte de esta.

Con un argumento típico en este tipo de historias (la única novedad es la visualización y escenificación de sus deducciones) se deja ver con interes.

 

 

 

JEZABEL (LA OTRA ESCARLATA)

Bette Davis fue una de las muchas actrices que se presentaron al casting para elegir a la Escarlata O'Hara en Lo que el Viento se llevó. Estuvo a punto de conseguirla pero, como todos saben, apareció Vivian Leigh y se lo arrebató. Como compensación la Warner le ofreció el papel de Julie Marsden en Jezabel.

Es un personaje que tiene muchos puntos en común con el de Escarlata. Al igual que esta, se trata de una joven caprichosa y egoista, capaz de cualquier cosa por conseguir lo que quiere.

Cambiando Atlanta por Nueva Orleans y la guerra civil por una epidemia de fiebre amarilla, enseguida se distinguen más paralelismos entre las dos como el papel de Henry Fonda, que recuerda al Ashley Wilkes de Leslie Howard o el de su partenaire habitual, George Brent, con el Reth Buttler de Clark Gable.

Otro punto en común tiene que ver con el vestuario: Si en Lo que el Viento se Llevó juega un papel importante el vestido verde hecho con las cortinas, aquí la trama principal gira en torno a un vestido rojo que, al ser una película en blanco y negro, no podemos apreciar como hubiera sido preciso para el entendimiento de la rabieta de Henry Fonda.

En definitiva, un regalo para la Davis. Si no puedes ser Escarlata, te hacemos una para ti sola

 

MANDIBULAS 1 y 3

He visto esta película después de haber visto su segunda secuela Mandíbulas 3. Por lo que me hubiera parecido una floja película con un cocodrilo de juguete y un guión escrito con los pies, al compararlo con los lagartos diseñados con ordenador Sprectum de la tercera, y ver al Sheriff Carter luchar con ellos sin ningun aparato inventado en Eureka, hasta me ha parecido una buena película de aventuras de aquellas de los sabados de antes.

No llega a la altura de Tiburón, pero entretiene más que Anaconda y Piraña juntas. Otro punto a su favor es que no abusa del gore, por lo que puede ser apta para todos los públicos, no así la otra de 10 años después donde echan mano de la típica pandilla teenager con las hormonas alteradas.

          

UN LUGAR DONDE QUEDARSE

Un excéntrico cantante gótico con nombre de indio y faringitis crónica (solo habla en susurros) cruza los Estados Unidos para cumplñir una venganza.

Una película tan extraña como suena su argumento y digna de David Linch y su extraño universo. Un Sean Penn pasado de vueltas que, aún con todo, no es el personaje más extraño de la película.

Recomiendo subir el volumen si quieres enterarte de algo, si es que no te has dormido antes.

 

BEHIND THE CANDELABRA

Excesiva, hortera, kirch, glam, queer, fascinante.

La historia de Liberace, artista muy conocido en su casa (Estados Unidos) a la hora de comer, que aquí se le conoce solo de oidas, sirve para que Michael Douglas y Matt Damon se caractericen tanto como para desaparecer detras de sus personajes: El pianista más famoso por su look que por su música, y su protegido-amante-gigolo.

Es tambien la historia de una época: los años 70, donde todos los excesos estaban permitidos. Sexo, drogas, música y lujo de quincallería en abundancia hasta la llegada de la maldición del VIH más conocido como SIDA.

Historia, tambien, de amor-odio, de dependencia y abuso, No queda claro cual de las dos partes es la que domina a la otra, quizá las dos o quizá ninguna, es solo un dejarse llevar por las circunstáncias.

Buen trabajo de Michael Douglas, sin embargo a Matt Damon le encontre algo fuera de lugar, daba la impresión casi toda la película de estar preguntandose: ¿Que hago yo aqui?

                  

MALA LECHE

Un hombre muere atropellado y se reencarna como el hijo del que le atropelló.

Este argumento que podría haber dado origen a una película de terror tipo La Semilla del Diablo, es, sin embargo, algo parecido a la Mira Quien Habla de John Travolta. Con un bebé con, como dice el título, muy mala leche, que hace mil perrerías a su nuevo padre, hasta que descubre que no es el culpable de sus desgracias,

La mala leche se comvierte pués, en una blandita comedia que ni chicha ni limoná.


Ah, Leonor Watling pasaba por ahí.

 

 

THE GIRL

Todos sabiamos, o por lo menos sospechabamos, que el tío Alfred, aquel señor mas bien orondo que nos daba las buenas noches antes de ofrecernos un relato de misterio, el mismo que era conocido como el mago del suspense, tenía cierta obsesión por las rúbias y que las hacía sufrir en sus películas. Actrices como Joan Fontaine, Eva Marie Saint, Grace Kelly, Kim Novak o Janet Leight, son algunas de las que tuvieron que soportar las excentricidades del génio.

Pero fué Thippy Hedren (actual suegra de Antonio Banderas) la única que se atrevió a plantarle cara. Al menos así lo cuenta ella en el libro que ha servido de inspiración a la película The Girl.

Con notable trabajo de mimetismo de los actores: Toby Jones, que vuelve a compartir papel (esta vez con el Hitchcock de Anthony Hopkins, al igual que compartió el de Truman Capote con Philiph Seymour Hoffman en sendas películas) muestra a un personaje digno de los siniestros villanos de cualquiera de sus películas, y Sienna Miller imprimiendo belleza y elegancia a su Tippy Hedren, sin olvidar a Imelda Stauton como una sumisa señora Hitchcock (más sumisa, al parecer que Hellen Mirren en la otra versión). La película nos presenta a un Hitchcock sátiro y sádico que convierte el rodaje de los Pájaros en una venganza personal sobre la actríz por su rechazo. Con algunos planos que nos recuerdan secuencias de su películas más famosas ( aparte de Los Pájaros, se pueden ver referencias a Psicosis o Vértigo y, claro está, Marnie la Ladrona), y a su peculiar presetación de la serie televisiva.

La parte del rodaje de Los Pajaros se convierte en una gynkana de obstáculos para la pobre protagonista, que, a pesar de todo, no tira la toalla.

Después de ver The Girl, se tendrá que ver las filmografía de Hitchcock (especialmente Los Pájaros) con una mirada distinta.