ALACRAN ENAMORADO

El boxeo y el cine han dado grandes películas. Esta no es una de ellas.
El cine está lleno de grandes pasiones románticas. aquí, la pasión no existe.
El cine tiene obras de denuncia más que potentes y comprometidas. Mejor busca en otro sitio.

El problema de esta película es que es demasiado fría tratando unos temas que hubieran necesitado más brío, más corazón, más valor para enfrentarse al problema del racismo. Presenta a los "malos" de ese modo tan plano, sin profundizar más, limitándose a presentar al típico líder carismático que lava el cerebro a sus acólitos, en contraposición de los "buenos", el típico, también, entrenador paternalísta con un pasado que le atormenta: los dos hermanos Bardem ocultan el trabajo del protagonista Alex Gonzalez, que está ahí porque tiene que salir un chico joven que boxee.

Ni siquiera se ve un buen combate, como los que hacen emocionar si se trata de boxeo. Y la historia de amor no tiene una conclusión clara.

Una película cobarde, sin punch, y que no llega al corazón.

EL CUARTETO

El cine ingles destaca en narrar historias a primera vista anodinas de tal forma que llegues a interesarte los avatares de sus personajes.

Dustin Hoffman se vale, en su primera película como autor, de la experiencia de unos actores consagrados, de la música de Verdi y de un ambiente idílico, para contarnos el relato de unos personajes llenos de recuerdos y nostalgia que dan los años vividos.

Una película reposada, melancólica, musical y literaria donde brillan con luz propia cinco grandes actores.

Tom Courtenay: Conocido en los años 60 y 70, y casi alejado de la interpretación. Demuestra aquí que sigue en la brecha.

Maggie Smith: Es una de esas actrices (también vale para los actores) que levantan, por si sola cualquier película.

Paulinne Collins: Conocida aquí por su trabajo en la mítica serie Arriba y Abajo, hizo algunos papeles notables como la paternaire de Patrick Swaizer en La Ciudad de la Alegría y, sobre todo el de Shirley Valentine.

John Clease: El famoso componente del grupo humorístico Monty Pithon, demuestra en uno de sus últimos papeles, su registro dramático, aunque su personaje se caracteriza por un peculiar sentido del humor.

Michael Gambon: Actor comodín y secundario eterno que, a pesar de ello, siempre destaca.

TAKE THIS WALTZ

Con un título sacado de Leonard Cohen, Sarah Pollley nos muestra todo lo que aprendió de Isabel Coixet a la hora de confundir intimismo con aburrimiento.

Se trata de la historia de un triangulo amoroso donde juega más la rutina y el aburrimiento que el desamor. Es comprensible que uno se canse siempre de lo mismo (aunque te guste el pollo, tanto y todos los dÍas...), pero esta historia también es la misma de siempre. Tampoco es que la protagonista sepa lo que quiere (véase el final, como cierre de círculo donde todo se repite)

Aviso: aunque salgan Seth Rogen y Sarah Silverman, no se trata de una comedia de risa.

ANY DAY NOW

Un tema tan conflictivo y de actualidad como es la adopción por parte de los homosexuales, es aquí tratado desde la perspectiva de los años 1970, cuando el tema, no es que fuera tabú, sino que ni siquiera se pensaba en ello.

No es extraño, pues, que saltasen las alarmas cuando el protagonista, un transformista gay que sueña con una carrera como cantante (excelente Alan Cumming, alejado de sus habituales papeles cómicos) se hace cargo de su vecino Marco, un chaval de 14 años,, abandonado por su madre drogadicta.

La película nada entre las aguas del drama social y la intriga judicial, en la que, tanto los jueces como los abogados, usan todas las tretas legales en contra de esta adopción, solo para que la pareja compuesta por el cantante y su pareja, un abogado interpretado por otro cómico de la factoría de Saturday Night Live, Garret Dillahun, no consigan su propósito, obviando totalmente el interés del chico y escudándose en perjuicios y estereotipos sociales y religiosos.

Secundados por un elenco de actores muy conocidos en el medio televisivo, (Greg Henry, Kelly Williams, etc), toma claro partido por los protagonistas, pero no cae en la trampa de buscar el final feliz a toda costa. Porque desgraciadamente en aquella época ( e incluso aún hoy en día) el final feliz no existía. Aún así, sirve un final con vocación de moraleja y aviso a caminantes que deja mal sabor depués de haber conseguido la identificación y complicidad del espectador.

Película no apta para neoliberales y votantes del PP

7 PSICOPATAS

Esta película, que remite a la filmografía de Guy Ritchie (Stock& Look, Snach Cerdos y Diamante, Revolver) por su mezcla del género negro y humor, parece que se está realizando mientras la ves.

El que su protagonista sea un guionista de cine en busca de inspiración, hace de su desarrollo un juego meta cinematográfico donde no sabemos nuncea si estamos ante una película o ante su making off.

Diversos minirrelatos dentro de la historia principal, de los cuales destaca el cuento del predicador, que nos permite disfrutar de nuevo de es actorazo poco aprovechado que es Harry Dean Stanton.

Tanto el como Cristopher Walken y San Rockwell en otro papel de chiflado como nos tiene acostumbrados, ocultan el trabajo del supuesto protagonista Colin Farrell, que se limita a ver acontecerse unos hechos entre terribles y absurdos. El solo quería contar una historia, y esa história se ha contado sola sin contar con él.

SKYFALL

Es una lástima que el nuevo Bond, Daniel Craig, que empezó a tomarse en serio a un personaje que poco a poco estaba cayendo en la autoparodia, levantándolo a un nivel más creible, haya vuelto en esta tercera entrega a armar la historia a partir de 2 ó 3 escenas espectáculo (que no espectaculares) marca de la casa Bond desde los tiempos de Roger Moore.

Es verda que este Bond sigue sin ser el ligon al que nos tenía acostumbrados y que sigue sin utilizar inventos sofisticados, pero, todo se andará (ver spoiler)

Esta entrega, despertó el interés de ver a Javier Bardem como el villano de turno, sucediendo al Fernando Guillén Cuervo de Quantum of Solace ¿Los próximos serán Jordi Moyá y Luis Tosar? Bardem, construye un personaje histriónico y excesivo, acompañado por su peluquero personal en las producciones internacionales ( No es País Para Viejos o la más reciente El Consejero) con sus "favorecedores" peinados que tan bien le quedan

spoiler:

Lo mejor de la película es la continuación de un cierto renacimiento del personaje que se viene apuntando desde Casino Royale.
La desaparición de Judi Dench y la incorporación de Ralph Phiennes como M, más la aparición por primera vez en la etapa Craig del personaje de Monney Penny, parece indicar la vuelta a los orígenes.

En principio una película sobre el referéndum chileno para acabar con la dictadura de Pinochet, podría ser interesante. La campaña, los debates internos, la memoria de lo ocurrido, todo ello se pone al único servicio de contarnos como se realiza una campaña política como si fuera un producto comercial cualquiera.

¿De verdad ganó el no a esos anuncios que buscaban ser atractivos y originales? ¿O fué por algo más?

Un mensaje algo simplista que además carece del ritmo que, precisamente se pretende en la dichosa campaña.

Unos actores tristes y desganados, que no transmiten la euforia y fuerza que dicen sentir. El diálogo va por un lado y las imágenes y actitudes de los personajes indican lo contrario.

Hubieran hecho falta Sidney Pollack y Robert Reford para insuflar a esta historia el brio de Todos los Hombres del Presidente o Los Tres días del Condor, Costa Gravas y la emoción de Missing, o por lo menos, John Hamm para hacer más llevadero todo el proceso creativo.