miércoles, 14 de noviembre de 2012
lunes, 12 de noviembre de 2012
RELACIONES HUMANAS
En este mundo donde vivimos la amistad y el amor son dos conceptos que parecen obsoletos. Estamos sobrecargados de nuestros propios problemas como para tener que cargar con el de los demas. Y más cuando los demás intentan a veces descargarse de ellos poniendolos en tus hombros.
Eso es lo que sucede en la película británica Another Year, donde un maduro matrimonio con una vida normal y feliz dentro de su cotidianeidad son testigos, a su pesar, del desmoronamiento de una antigua amiga que solo vive en función de su relación con ellos, y que no soporta los cambios en la familia porque cree que son una traición hacia ella, de lo cual los otros son ajenos. Un personaje cercano a la bipolaridad, que depende de los demas, abocada a la depresión.
Una depresión que planea también sobre On Conait la Chanson, película francesa de Patrice Lecomte sobre amores cruzados, que escapa de la tristeza de la anterior gracias a las canciones que se van desparramando por la acción con las voces de sus interpretes originales. Desde Maurice Chevalier hasta Johnny Halliday, pasando por Charles Aznavour, Gilbert Beccault o Silvie Vartán. Un antecedente de la española El Otro Lado de la Cama pero con más clase.
Dos películas sobre las relaciones humanas contadas de forma diferente, pero que tienen en común el mensaje de que, por mucho que se hable, cada vez nos entendemos menos.
Eso es lo que sucede en la película británica Another Year, donde un maduro matrimonio con una vida normal y feliz dentro de su cotidianeidad son testigos, a su pesar, del desmoronamiento de una antigua amiga que solo vive en función de su relación con ellos, y que no soporta los cambios en la familia porque cree que son una traición hacia ella, de lo cual los otros son ajenos. Un personaje cercano a la bipolaridad, que depende de los demas, abocada a la depresión.
Una depresión que planea también sobre On Conait la Chanson, película francesa de Patrice Lecomte sobre amores cruzados, que escapa de la tristeza de la anterior gracias a las canciones que se van desparramando por la acción con las voces de sus interpretes originales. Desde Maurice Chevalier hasta Johnny Halliday, pasando por Charles Aznavour, Gilbert Beccault o Silvie Vartán. Un antecedente de la española El Otro Lado de la Cama pero con más clase.
Dos películas sobre las relaciones humanas contadas de forma diferente, pero que tienen en común el mensaje de que, por mucho que se hable, cada vez nos entendemos menos.
viernes, 9 de noviembre de 2012
HATFIELDS & MCCOYS
Uno de tantos tópicos que nos llegaron sobre la cultura popular de los Estados Unidos, gracias a las películas y series, es el que se refiere a las clásicas enemistades entre famílias en la América profunda. Los famosos paletos de la montaña con sus escopetas y sus ropas mugrientas, que se dedicaban a fabricar aguardiente clandestino con sus alambiques en sus viejas cabañas de madera mientras se liaban a tiros con sus vecinos. Alguna vez Mary Joe Mcadams, con sus coletas rubias y su minishort raido, se enamoraba de Boby Joe O'Hara, con sus vaqueros de peto y su sombrero de paja, surgiendo así el drama a lo Montesco y Capuleto.
Personajes populares como, Los Osos Montañeses, el Alambique veloz de los Autos Locos, Buddy Ebsen en Los Nuevos Ricos o incluso el personaje de los Simpson, Cleto son modelos de este tipo de americano ubicado en la clase denominada pobre blanca. En la actualidad han cambiado la cabaña de madera por una autocaravana desvencijada, pero para el caso es lo mismo.
Parece ser, que este prototipo nació de una historia real que alcanzó notoriedad y hasta llegó a figurar en los libros de historia. La historia de los Hatfields y los McCoy que ahora ha sido llevada a la televisión por el tandem Costner - Reynolds, que tantas buenas historias nos contaron en el pasado, tiene todos los tópicos : rivalidad familiar, lindes de terrenos, familias supernumerosas con parientes de segundo, tercer y hasta cuarto grado y, como no, sus Romeo y Julieta particulares.
Ambientada en el estado de Virginia, en la postguerra de secesión, los antiguos compañeros de armas se enemistan por el asesinato del hermano de uno de ellos a mano del tio violento y fanático del otro, dando lugar al legendario enfrentamiento.
Con un reparto de estrellas en su madurez: Kevin Costner como Ephrain Hatfield, Bill Paxton como William McCoy, Tom Berenger como el detonante del conflicto y un siempre eficaz Powers Boothe como el juez Hatfield, que aún perteneciendo a una de las familias implicadas, intenta ser justo con todos, aunque no siempre lo consiga. Con todos estos mimbres se fabrica un Western correcto y caracteristico que se suma a los ultimos intentos de revitalizar el genero: Deadwood, Copper o El Tren del Infierno (serie de la que solo han emitido 4 capítulos)
Personajes populares como, Los Osos Montañeses, el Alambique veloz de los Autos Locos, Buddy Ebsen en Los Nuevos Ricos o incluso el personaje de los Simpson, Cleto son modelos de este tipo de americano ubicado en la clase denominada pobre blanca. En la actualidad han cambiado la cabaña de madera por una autocaravana desvencijada, pero para el caso es lo mismo.
Parece ser, que este prototipo nació de una historia real que alcanzó notoriedad y hasta llegó a figurar en los libros de historia. La historia de los Hatfields y los McCoy que ahora ha sido llevada a la televisión por el tandem Costner - Reynolds, que tantas buenas historias nos contaron en el pasado, tiene todos los tópicos : rivalidad familiar, lindes de terrenos, familias supernumerosas con parientes de segundo, tercer y hasta cuarto grado y, como no, sus Romeo y Julieta particulares.
Ambientada en el estado de Virginia, en la postguerra de secesión, los antiguos compañeros de armas se enemistan por el asesinato del hermano de uno de ellos a mano del tio violento y fanático del otro, dando lugar al legendario enfrentamiento.
Con un reparto de estrellas en su madurez: Kevin Costner como Ephrain Hatfield, Bill Paxton como William McCoy, Tom Berenger como el detonante del conflicto y un siempre eficaz Powers Boothe como el juez Hatfield, que aún perteneciendo a una de las familias implicadas, intenta ser justo con todos, aunque no siempre lo consiga. Con todos estos mimbres se fabrica un Western correcto y caracteristico que se suma a los ultimos intentos de revitalizar el genero: Deadwood, Copper o El Tren del Infierno (serie de la que solo han emitido 4 capítulos)
miércoles, 7 de noviembre de 2012
TARDE DE LLUVIA
Tarde de lluvia tras los cristales, que diria Machado. Otoño, época propicia para la nostalgia.
Me vienen la cabeza escenas de películas en blanco y negro, donde dos amantes se refugian debajo de un paraguas, alguien intenta rescatar a un pobre gato, otro personaje llora al comprender que ha sido victima de una broma pesada, una madre se depide de su hijo al que no volverá a ver.
La lluvia también puede ser peligrosa e incluso inquietante.Aguaceros, tormentas, inundadiones.
Pero tambien puede traer alegria de vivir y ganas de bailar.
Esta tarde estoy nostalgico y esto es todo lo que se me ocurre. DICHOSA LLUVIA.
lunes, 5 de noviembre de 2012
OTRAS EPOCAS
Hay pocas películas que me hayan llamado la atención en estos últimos días. Quiza solo dos o tres que merezcan la pena destacar. Y precisamente son aquellas que se alejan más del tiempo actual, contando historias de épocas ya pasadas.
Y es que la actualidad y el cine que la retrata está perdiendo el glamour de las viejas películas. Aquel que se empezó a perder a partir de los 70, con sus pantalones campana y las pelucas a lo afro. Las pocas buenas películas de aquella época eran precisamente las que echaban la vista atrás. Películas como El Golpe, El Gran Gastby o El Padrino, que volvian a los años 20 y 30.
El éxito de películas como The Artist y series como Mad Men o Broardwalk Empire no hacen más que demostrar que la nostalgia del cine clásico está de moda. Lejos de las insulsas comedias juveniles una igual a otra, y el aparatoso Dolby Sensurround de la acción por la acción queremos volver a ver y disfrutar de historias que nos emocionen y estén bien contadas. Y para eso no hay nada mejor que contar con buenos directores como Robert Redford o Steven Spielberg.
El primero, que ya volvió a los años 20 con "El Rio de la Vida" y a los 50 con "Quiz Show", nos traslada ahora a la guerra de secesión americana, y más concretamente al asesinato del presidente Lincoln y al posterior juicio a los implicados, sobre todo a la madre de uno de ellos que sirve de chivo expiatorio en un proceso donde se buscó más la venganza qu la justicia. La Conspiración es un drama judicial correcto donde Redford vuelve a demostrar su ideología liberal de otros trabajos tanto como director: Un lugar llamado Milagro, como actor: Todos los Hombres del Presidente, El Candidato o Brubaker.
Existen dos Steven Spielberg: El hombre espectáculo, aquel que nos proporciona historias para soñar y disfrutar, el de Tiburón, Indiana Jones, La guerra de los Mundos, Encuentros en la tercera fase o E. T. En estas dos películas asoma el otro Spielberg, el que nos hace pensar y emocionarnos con historias humanas alejadas de la fantasía habitual: Películas como El Color Purpura, La Lista de Schlinder, Libertad o Salvar al soldado Ryan. A este último grupo pertenece Caballo de Batalla, Película que, a traves de las vivencias de un caballo que pasa por diferentes amos, nos relata la primera guerra mundial. Aparte de la historia épica y emotiva marca Spielberg, es de destacar su excelente fotografía que resalta tanto el paisaje de la Inglaterra rural, como el campo de batalla, y especialmente el contraluz final visiblemente inspirado en "Lo que el viento se llevó".
Y es que la actualidad y el cine que la retrata está perdiendo el glamour de las viejas películas. Aquel que se empezó a perder a partir de los 70, con sus pantalones campana y las pelucas a lo afro. Las pocas buenas películas de aquella época eran precisamente las que echaban la vista atrás. Películas como El Golpe, El Gran Gastby o El Padrino, que volvian a los años 20 y 30.
El éxito de películas como The Artist y series como Mad Men o Broardwalk Empire no hacen más que demostrar que la nostalgia del cine clásico está de moda. Lejos de las insulsas comedias juveniles una igual a otra, y el aparatoso Dolby Sensurround de la acción por la acción queremos volver a ver y disfrutar de historias que nos emocionen y estén bien contadas. Y para eso no hay nada mejor que contar con buenos directores como Robert Redford o Steven Spielberg.
El primero, que ya volvió a los años 20 con "El Rio de la Vida" y a los 50 con "Quiz Show", nos traslada ahora a la guerra de secesión americana, y más concretamente al asesinato del presidente Lincoln y al posterior juicio a los implicados, sobre todo a la madre de uno de ellos que sirve de chivo expiatorio en un proceso donde se buscó más la venganza qu la justicia. La Conspiración es un drama judicial correcto donde Redford vuelve a demostrar su ideología liberal de otros trabajos tanto como director: Un lugar llamado Milagro, como actor: Todos los Hombres del Presidente, El Candidato o Brubaker.
Existen dos Steven Spielberg: El hombre espectáculo, aquel que nos proporciona historias para soñar y disfrutar, el de Tiburón, Indiana Jones, La guerra de los Mundos, Encuentros en la tercera fase o E. T. En estas dos películas asoma el otro Spielberg, el que nos hace pensar y emocionarnos con historias humanas alejadas de la fantasía habitual: Películas como El Color Purpura, La Lista de Schlinder, Libertad o Salvar al soldado Ryan. A este último grupo pertenece Caballo de Batalla, Película que, a traves de las vivencias de un caballo que pasa por diferentes amos, nos relata la primera guerra mundial. Aparte de la historia épica y emotiva marca Spielberg, es de destacar su excelente fotografía que resalta tanto el paisaje de la Inglaterra rural, como el campo de batalla, y especialmente el contraluz final visiblemente inspirado en "Lo que el viento se llevó".
viernes, 2 de noviembre de 2012
LA HISTORIA EN IMÁGENES
Están de moda las series históricas, empezando por Roma y siguiendo con Los Tudor o las dos dedicadas a los Borgia, sin olvidar la historia reciente de los Kennedy. Todas ellas han sido bien recibidas por el público, igual que las adaptaciones de las novelas de Ken Follet Los Pilares de la Tierra y Un Mundo Sin Fín.
De todas ellas, quizá sean las dos primeras las que más éxito hayan tenido, por su rigor histórico. Pues el principal fallo de estas series es que a veces se olvidan de los hechos e inventan acontecimientos y personajes.
Esto se ve perfectamente en los intentos de series históricas realizadas en España. Tanto en Hispania y su secuela Imperium, como en Toledo han primado más los argumentos melodramáticos y el thriler que la historia real. Se han incluido actos y personajes ficticios que desvirtuan la historia haciendola irreconocible.
Sin enbargo, si hay que salvar alguna, esta sería Isabel. A pesar de algunas licencias a la ficcion, es la que más se acerca a la verdad. Todos sus presonajes son históricamente reconocibles, y son interpretados por unos actores creibles. Aparte de Isabel y Fernando, vemos desfilar a Enrique IV el Impotente y apocado rey, Beltrán de la Cueva, su hombre de confianza y presunto padre de la princesa Juana, Iñigo Lopez de Mendoza, Marques de Santillana, el de la vaquera de la Finojosa, Gonzalo Fernandez de Cordoba, futuro Gran Capitán, aquí enamorado platónicamente de Isabel, y sobre todo, los intrigantes arzobispo Carrillo y Pacheco, marques de Villena, autentico villlano de la serie.
Se demuestra que aquí también se pueden hacer buenas series históricas. Y hay un buen filón para hacerlas sin echar mano a bancos naranjas ni a muñecos de choque.
De todas ellas, quizá sean las dos primeras las que más éxito hayan tenido, por su rigor histórico. Pues el principal fallo de estas series es que a veces se olvidan de los hechos e inventan acontecimientos y personajes.
Esto se ve perfectamente en los intentos de series históricas realizadas en España. Tanto en Hispania y su secuela Imperium, como en Toledo han primado más los argumentos melodramáticos y el thriler que la historia real. Se han incluido actos y personajes ficticios que desvirtuan la historia haciendola irreconocible.
Sin enbargo, si hay que salvar alguna, esta sería Isabel. A pesar de algunas licencias a la ficcion, es la que más se acerca a la verdad. Todos sus presonajes son históricamente reconocibles, y son interpretados por unos actores creibles. Aparte de Isabel y Fernando, vemos desfilar a Enrique IV el Impotente y apocado rey, Beltrán de la Cueva, su hombre de confianza y presunto padre de la princesa Juana, Iñigo Lopez de Mendoza, Marques de Santillana, el de la vaquera de la Finojosa, Gonzalo Fernandez de Cordoba, futuro Gran Capitán, aquí enamorado platónicamente de Isabel, y sobre todo, los intrigantes arzobispo Carrillo y Pacheco, marques de Villena, autentico villlano de la serie.
Se demuestra que aquí también se pueden hacer buenas series históricas. Y hay un buen filón para hacerlas sin echar mano a bancos naranjas ni a muñecos de choque.
miércoles, 31 de octubre de 2012
HALLOWEEN
Hoy se celebra Halloween, la gente se suele disfrazar de monstruos de forma que no se le reconozcan.
En la historia del cine de terror son muchos los actores que se disfrazaron de monstruos. He aquí algunos sin disfraz, a ver si los reconocen.
Lon Chaney, conocido como el hombre de las mil caras por sus famosas caracterizaciones en el cine mudo. en películas como: Garras Humanas, El Jorobado de Notre-Dame o El Fantasma de la ópera.
Bel Lugosi. Primer Dracula cinematográfico (sin contar, Nosferatu) , trabajó en otras producciones de la Universal como El Gato Negro acabando en películas de ínfima calidad junto al director Ed Wood. Cuentan que se creyó ser su personaje y que dormia en un ataud.
Boris Karloff. Además de al Monstruo de Frankestein, dió vida a la Momia y a Fu-Manchú.
Charles Laugton. Este Actor británico que dió vida a malvados como el capitán de la Bounty y el comisario de Posada Jamaica, está irreconocible como Quasimodo en Esmerald la Zingara, junto a Maureen O, Hara, con la que trabajaría en dos película más: la ya citada Posada Jamaica y Esta es mi Tierra.
Lon Chaney jr. Hijo de Lon Chaney, famoso por su caracterización del hombre lobo.
Christopher Lee. El Dracula oficial de la Hammer ha participado en sagas tan famosas como Star War y El Señor de los Anillos.
Robert Enguld. Antes de hacerse famoso como Freddy Kruger, fué el lagarto bueno de la serie V
Vincent Prince. La Mosca, Los crimenes del Museo de Cera y la serie de películas basadas en la obra de Poe producidas por Roger Corman le convirtieron en rey ,del terror.
El español Jacinto Molina más conocido como Paul Naschy, famoso por su Waldemar Daninsky, el hombre lobo hispano cierra esta galeria de disfraces de Halloween. Os deseo que lo paseis de miedo.
En la historia del cine de terror son muchos los actores que se disfrazaron de monstruos. He aquí algunos sin disfraz, a ver si los reconocen.
Lon Chaney, conocido como el hombre de las mil caras por sus famosas caracterizaciones en el cine mudo. en películas como: Garras Humanas, El Jorobado de Notre-Dame o El Fantasma de la ópera.
Bel Lugosi. Primer Dracula cinematográfico (sin contar, Nosferatu) , trabajó en otras producciones de la Universal como El Gato Negro acabando en películas de ínfima calidad junto al director Ed Wood. Cuentan que se creyó ser su personaje y que dormia en un ataud.
Boris Karloff. Además de al Monstruo de Frankestein, dió vida a la Momia y a Fu-Manchú.
Charles Laugton. Este Actor británico que dió vida a malvados como el capitán de la Bounty y el comisario de Posada Jamaica, está irreconocible como Quasimodo en Esmerald la Zingara, junto a Maureen O, Hara, con la que trabajaría en dos película más: la ya citada Posada Jamaica y Esta es mi Tierra.
Lon Chaney jr. Hijo de Lon Chaney, famoso por su caracterización del hombre lobo.
Christopher Lee. El Dracula oficial de la Hammer ha participado en sagas tan famosas como Star War y El Señor de los Anillos.
Robert Enguld. Antes de hacerse famoso como Freddy Kruger, fué el lagarto bueno de la serie V
Vincent Prince. La Mosca, Los crimenes del Museo de Cera y la serie de películas basadas en la obra de Poe producidas por Roger Corman le convirtieron en rey ,del terror.
El español Jacinto Molina más conocido como Paul Naschy, famoso por su Waldemar Daninsky, el hombre lobo hispano cierra esta galeria de disfraces de Halloween. Os deseo que lo paseis de miedo.
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