FERNANDO GUILLÉN

Continúa la racha que está acabando con una de las mejores generaciones de actores españoles.

El último en desaparecer ha sido Fernando Guillen, voz grave y presencia elegante. Ha interpretado multitud de personajes en cine, teatro y televisión, también podemos reconocer su voz prestada a los actores de otras películas que dobló.

En cine ha colaborado con Pedro Almodovar en varias películas, destacando su papel en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Con Garci en El Abuelo y, sobre todo en Don Juan de los Infiernos de Gonzalo Suarez junto a Charo Lopez.

Precísamente, ha interpretado a Don Juán en varias ocasiones, tanto en el teatro como en varios Estudio 1. De este espácio le recuerdo, sobre todo, en la versión de la obra de Edgard Neville La Vida en un hilo, junto a su mujer Gemma Cuervo.

Otros trabajos televisivos a destacar son El capítulo de La Huella del Crimen, El Crimen del Capitán Sanchez y la serie de suspense Motivos Personales. Pero por lo que siempre será recordado es por su papel del industrial textil Joaquín Rius en la siempre recordada La Saga de los Rius.

Padre de los también actores Cayetana y Fernando Guillén Cuervo, siempre destacó por su dicción elegante y perfecta, que convertía a sus personajes en inovidables.

MAKTUB

El cine español poco a poco va imitando las fórmulas de Hollywood, como demuestran el éxito de películas de género: Terror: El Orfanato. Suspense: El cuerpo. Policiaco: No Habrá Paz para los Malvados. Comedia Juvenil: Fuga de Cerebros. Histórico: Ágora. De catástrofes: Lo Imposible.

Maktub pertenece a otro género típicamente americano, el de los cuentos de Navidad. Esas películas que, con la excusa de las fiestas navideñas, apelan a los sentimientos y a la solidaridad con el prójimo, En este caso un chaval aquejado de cancer.

Para que estas historias tengan gancho, siempre tiene que tener su pizca de mágia navideña: Santa Claus, Los elfos, etc. Aquí ese papel está reservado para Rosa María Sardá, una enfermera que, con su cofia blanca y una rebeca de color rojo, enseguida identificamos como el ángel bueno que todo lo guía.

Sencilla y, a veces, emotiva. Con un reparto de rostros muy conocidos encabezado por el argentino Diego Peretti y con la participación de Jorge García (el Hugo de Perdidos), se completa con Aitana Sanchez Gijón, Goya Toledo, Amparo Baró, Mariví Bilbao y Enrique Villén.

 

CINE ORIENTAL

No soy muy aficionado al cine oriental. Con la excepción del cine chino de las últimas décadas, con Zhan Yhimou a la cabeza, que ofrece buenas historias y espectáculo a la vez, las demás cinematografías orientales han ido tendiendo hacia la violéncia gratuita, como en el cine coreano, o al drama existencialista y la inspiración manga del japonés.

Hace poco he visto dos películas sobre artes marciales muy distintas entre sí: Ip Man. Es la biografía del maestro de Bruce Lee, centrándose en la época de la invasión japonesa. Una narración de estilo clásico cercano al melodrama bélico.

En cambio la tailandesa "El ültimo Luchador" es un contínuo desfile de golpes más o menos coreografiados con un mínimo hilo argumental.

Hubo una época en que el cine japonés brilló gracias a cuatro o cinco directores de gran maestria, cada uno con un estilo distinto: Yazujiro Ozu con sus historias intimistas que retrataba la vida cotidiana. Kenji Mizoguchi con sus historias basadas en el folkore y tradiciones. Akira Kurosawa con sus grandes producciones fue quizá el más popular en occidente por sus adaptaciones de Shakespeare: Ran, Kagemusa; sus historias entre la épica y el sentimiento: La Balada de Narayama, Dersu Ursala. Y sus Películas de aventuras copiadas por otro directores: Los Siete Samurais, Rashomon, Yoyimbo.

El cuarto de este selecto grupo es Nagisa Osima, quizá el más polémico por su película de alto contenido sexual El Imperio de los Sentidos, realizó más tarde la notable Feliz Navidad, Mr. Lawrence con David Bowie en una película que me recordó mucho al Puente sobre el Rio Kwai de David Lean. Era el único del grupo que quedaba vivo.
 
  

CONTRATÉ A UN ASESINO A SUELDO

Entre las muchas películas protagonizadas por Tony Leblanc recuerdo una titulada "El Hombre que se Quiso Matar" basada en un relato de Wenceslao Fernandez Flores.

Salvando las distancias, al ver la película de Kiarostani "Contraté a un Asesino a Sueldo" me la ha devuelto a la memória. Al igual que Tony Leblanc en aquella, Jean Pierre Lelaud (el Antoine Doinel de Truffaut) es un hombre con una vida anodina y sin alicientes, que encima pierde su trabajo, por lo que decide quitarse la vida. Despues de infructuosos intentos contrata al asesino del título, pero, claro, luego se arrepiente.

Es la primera película de Kiarostani que veo y, aunque la he visto subtitulada, no me ha disgustado. Hace gala de un sutil humor negro que hace más llevadero el existencialismo latente de en la puesta en escena. Existencialismo que envuelve a sus tres personajes principales: el suicida, la chica que le hace cambiar de idea y el asesino que se va humanizando según transcurre la película.

       

LA MUJER DE NEGRO

Un clásico cuento de fantasmas, con su atmosfera gótica alejada del terror moderno lleno de sangre y casquería. Se nota la marca de la productora Hammer que en los años 50 y 60 nos trajo al Dracula de Christopher Lee y al Sherlock Holmes de Peter Cushing.

En cuanto al reparto, dos rostros conocidos: Ciaran Hinds, que desde su Julio Cesar en la serie Roma, ha ido eligiendo papeles donde demuestra sus dotes de contención, lejos del histrinismo de otros actores de su generación: Munich,  La Deuda. y por supuesto Daniel Radcliffe, intentando dejar atras a Harry Potter, lo que solo consigue en parte, Pues entre la misma cara de sorpresa de Harry, y que, en algunas escenas parecía que iba a sacar la varita para defenderse de los mortifagos, quiero decir, los fantasmas, aún no lo ha abandonado del todo

Por lo demas, es una cinta correcta e inquietante, aunque no terrorífica. Lo que, por otra parte, tambien es de agradecer.

PATTY SHEPARD

No era el estilo de películas que más me gustaban, pero todos hemos visto algún spaguetty western o alguna película de terros de serie B de las que se hacian en los 70 en el cine Español.

Al igual que en el terror americano existen la actrices especializadas en el grito y la cara de susto: Jamie Lee Curtis en Halloween, Naomy Cambell en Screem. En España teníamos a Patty Shepard, rostro habitual en este tipo de películas. No consiguio el status de estrela, pero siempre hizo llevaderas las películas en las que aparecía, por muy mediocres que fueran. Era el cine de aquella época. No se podía pedir más.

Quizá fuese más famosa como la chica de Fundador, por el anúncio que realizó.

LA MUSICA DE LOS 50

Hace poco, y gracias a algunos videos que he visto, he redescubierto mi afición a la música. Pero a una música concreta, la de los años 40 y 50. Una época algo olvidada en la música, pero que ha dado grandes nombres, sobre todo en Estados Unidos, patria de los grandes musicales.

Compositores como George Gershwing, Cole Porter, Leonard Bertein, las bandas sonoras de Miklos Rozla o Maurice Stein.
 

 Grandes del jazz como, Louis Amstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Charlie Parker.
 

 Tenores y sopranos cinematográficos como Nelson Eddie, Jeannette, MacDonald, Howard Keel, Mario Lanza.


 Bigs Bands como las de Glen Miller o Benny Goodman.
 

 Los españoles Xavier Cugat y José Iturbi.
 
Grupos vocales como Las Andrews Sister, The Chordettes.


 

La recientemente fallecida Patty Smith o las Hollywoodienses Judy Garland, Doris Day o Lena Horne.

 Los Croners Clásicos, encabezados por Frank Sinatra y sus colegas del Rat Pak Dean Martin y Sammy Davis Jr.


Sin olvidar a Nat King Cole, Bing Crosby, Andy Willians o Paul Anka.
 

En España era la época de Bonet de Sampedro, Jorge Sepúlveda, Antonio Machín o José Guardiola.
 
 Era la época de los boleros, Lucho Gatica, Olga Guillot, Armando Manzanero, Los Panchos. Con temas Tan conocidos como Perfidia, Besame mucho, El Reloj o Si tú me dices ven.

He descubierto que es el tipo de música que más me gusta, seguida de la clásica y de algunos cantautores concretos: Serrat, Sabina, Victor Manuel...
 
 Llamadme carroza, pero es así. Cada vez estoy más desligado de la música actual, llena de divas disfrazadas y adolescentes rubios.

Por cierto, mi favorito en "La Voz" era Pau Piqué ¿Sorprendidos?