MIRROW, MIRROW

Sigourney Weaver, Charlize Therón, Julia Roberts, Lana Parrilla, Maribel Verdú. Cinco actrices para un mismo personaje. La madrasta de Blancanieves.

A falta de ver a la ganadora de los Goya de este año y a la sudraficana Charlize Therón, me quedan la siniestra versión que hace algunos años protagonizó Sigourney Weaver y la televisiva Erase una vez. Más cercana a la segunda que a la primera, Julia Roberts se convierte n una madastra eclectica que se mezcla con otros personajes: Cenicienta, la Bella y la béstia, Reina de Corazones... en una versión muy edulcorada y a la vez cómica del cuento que introduce algunos cambios en el cuento: enanos bandoleros con Blancanieves de capitana, mayordomo en lugar de cazador, príncipe poco heroico y, de nuevo a Sean Bean en un personaje medieval como el padre desparecido.

No es gran cosa, pero es agradable de ver.
 

FEAR AND DESIRE

El miedo y el deseo. Es lo que siente el director ante su primera obra. Miedo ante la crítica y el público al no saber como reaccionarán, por que no destruyan antesd de empezar sus ilusiones de ser cineasta. El deseo de triunfar, de ser reconocido.

Así debería sentirse Stanley Kubrick cuando realizó esta película inédita hasta la fecha. Pensaría que era demasiado atrevida para su época, en plena caza de brujas este argumento antimilitalista y filosófico no hubiera sido bien recibido. Tendría que intentarlo de nuevo con Atraco Perfecto, una historia más convencional siguiendo la estela de La Jungla de Asfalto de John Houston con la que comparte protagonista: Sterling Hayden.

Sin embargo, la semilla estaba plantada. En apenas 60 minutos aparecen casi todos los temas que posteriormente aparecerán en su filmografía: La crítica antibelicista de Senderos de Gloria y La Chaqueta Metálica, la soledad existencial de 2001, la brutalidad de la Naranja Mecánica, el horror interior de el Resplandor e incluso la lujuria de Eyes White Shut.

Un boceto de su obra, una tarjeta de presentación, que quedó oculta para que, a balón pasado, pudieramos comprobar que Kubrick siempre fué Kubrick.

100

He llegado a la entrada número 100 de este blog. Nunca pensé que iba a llegar. Es difcil encontrar temas para llenar tanto espácio, y si es sobre un mismo tema más todavía.

He intentado ser original, aunque pocas veces lo he conseguido. Casi todos los crítico dicen lo mismo sobre las mismas cosas. Puede que haya sido algo duro con los iconos sagrados de la intelectualidad, quien me conoce sabe que a mí me gustan, sobre todo, las buenas histórias bien contadas. Con unos ingredientes muy precisos: Épica, Misterio, un chorrito de fantasía y unas gotitas de humor,  aunque tampoco hago ascos a algunos toques románticos, pero sin llegar al empalago, y sobre todo que tengan ritmo, que la historia no se estanque en florituras y vaya al meollo del asunto. Lo que no me gusta son lo ingredientes de color rojo sangre y marrón escatológicos de muchas películas llamadas modernas.

No desprecio el cine como arte, pero prefiero el cine espectáculo. Aún me gusta la sorpresa y resolver mistérios y enigmas, siempre y cuando esos enigmas tengan una solución lógica y no transciendan a las alturas por una saturación de metáforas.


En resumen, me quedo en el término médio, ni tan malas que puedan dar verguenza ajena, ni tan buenas que sólo valgan para presentarse a festivales gafapasta.

La pocas veces que he abandonado el tema del cine, he tenido la sensación de no aportar nada nuevo. Eran las veces que no sabía que contar y que escribía por escribir, para no perder el hábito. Siempre me ha gustado la lectura, conocer lo que escriben los demás, pero nunca, hasta ahora se me ocurrió que álguien pudiera leerme a mí. No he creido que tuviera nada interesante que contar. Si he de confesar algo, es que escribo para ejercitar la mente, si a algo le tengo miedo es a perder la capacidad de pensar, expresarme y recordar. Para completar este ejercicio, me he apuntado también a un club de lectura para relacionarme fuera de casa y charlar sobre temas diferentes a los domésticos. 

Y eso es todo por hoy. Espero que haya alguien al otro lado que me siga.

LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA

En mi revisión de los directores para "intelectuales" le ha tocado el turno a Kristoff Kieloski.

En esta película, llena de música y siléncios, se intenta contar la vida paralela de dos mujeres en dos ciudades distintas a traves de sobreentendidos y una pequeña intriga, donde la escena más nbormál es precisamente la que podría resultar más inverosimil en la vida real: un cita a ciegas entre la protagonista y un admirador secreto. Todo lo demás transcurre dentro de un mutismo que hace pensar en una obra de cine mudo.

Disgresión: ¿Que se entiende como cine de autor? En esta categoría suelen entrar directores cuyas historías suelen ser dificiles en su visionado, a veces inteligibles. Nombres como Godard, Kielowsky, Von Triers, Kiarostami, Linch, Wenders, etc. ¿Acaso los Ford, Wilde, Hawks,Hichkock, cuyas obras son consideradas obras maestras y además facilmente comprensibles por el grán público no son considerados autores?

VERBO

En el principio fue el verbo, la palabra. Después vino el verso, el siglo de oro, Cervantes y el Quijote. Y mucho más tarde el rapeado.

¿Que tienen todos estos elementos en comun? ¿Como influyen en la vida de una adolescente con tendencias suicidas?

Sino me lo cuentan con más claridad y usando más esa palabra y comunicación de la que tanto presume y de la que tanto carece esta película, no me entero de que va. Solo puedo intuir que pertenece a ese género tan etéreo de los viajes de iniciación. Pero desde luego no tiene nada que ver con el último boom de dicho género El Viaje de Pi.

Este es un viaje interior y sombrio entre la vida y la muerte con influencias al estilo urbano-juvenil con una mezcla de video-juego, comic y rap. no digo que no tenga cierto mérito, pero tal vez a mí me pille algo viejo para apreciarlo.
 

LABERINTO DE MENTIRAS

A veces las películas más sencillas son las mejores. Más aún cuando se cuenta con buenos actores en el reparto. Tom Wikilson, Emily Watson y Rupert Everest interpretan, con la maestría de los actores británicos, a los tres lados de un triángulo amoroso.

Lo que podría haberse convertido en una história de celos, resentimientos y reproches, se transforma en una serena y emotiva prueba de renúncia, entrega y amor. Sin gritos ni aspavientos, con la típica flema británica, se van descubriendo secretos ocultos a partir de un fortuito accidente de tráfico.

EL MUNDO ES NUESTRO

Una visión berlanguiana del momento actual. Esta comedia que cuenta el fallido atraco de una sucursal de Banca Sur en el centro de Sevilla es directa heredera de aquella Estanquera de Vallecas de los años 80 donde se retrataban los vicios y pecados de la transición. Los mismos que 30 años después han vuelto a aflorar.

Tanto el Cabeza y el Culebra, como los empleados y clientes de la surcusal van descubriendo que existen delinncuentes mucho más peligrosos que ellos protegidos por las altas esferas ¿les suena?

Todo esto aderezado con los tópicos del tipismo andaluz y el periodismo sensacionalista resulta un esperpéntico disparate que esconde mucho más de lo que enseña.