HYSTERIA

Contar la historia del invento del vibrador electrico podria haber dado lugar a una película picante y erótica cuando no a algo más escabroso. Sin embargo nos encontramos con una simpática comédia de enredo con un sabor típicamente inglés y el estilo con el que saben tratar las histórias de época.

Con actores tan solventes como Maggie Gyllenhaal, Jonathan Pryce o Rupert Everet, además del tema central, tratado con sutil picardia pero sin ningún signo ofensivo, habla también de otros temas como los primeros albores del feminismo o el cerrilismo médico de la época que daba la espalda a los nuevos descubrimientos de la medicina moderna.

En cierta forma, recuerda un poco la película Incoscientes, película española de Joaquin Oristell con Luis Tosar y Leonor Wartling. Pero lo que en aquella era humor grueso y escatológico, en esta se convierte en humor sutil y sugerente. De todas formas, las dos son comédias ligeras e incluso aptas para todos los públicos, y por supuesto, muy alejadas de la seriedad casi solemne con la que David Cronenberg realizó Un Método Peligroso. Las tres sobre tema similar son muy distintas entre sí, las trés, cada una a su manera, son obras bastante dignas e interesantes. Ya lo quieras tomar en serio con la de Cronenberg, reirte con la española, o simplemente sonreir con la británica.

                 

DÍAS DE GLORIA

Como amante del cine puedo presumir de haber visto casi todos los grandes clásicos de su época dorada.Sin embargo, de vez en cuando descubro pequeñas joyas desconocidas.

Hace unas semanas pude ver Avaricia de Erich von Strohen, pero no lapude disfrutar como hubiese querido porque se trataba de un a versió incompleta, donde las escenas perdidas se sustituyeron con foto fija, perdiendose así dos de las tres historia paralelas que la componen. Queda sólo la referente al dentista casado con una avarienta mujer. El actor era Gibson Rowland, para quien no le conozca y se hagan una idea, imagínense una nueva versión con John C. Reilly.

   

Otra pequeña obra es Dias de Gloria de Jacques Tourneau. Supuesto debut en el cine de Gregory Peck como jefe de un grupo de guerrilleros soviético durante la segunda guerra mundial. Los Estado Unidos Y la Unión Soviética eran por entonces aliados, y se produjeron algunas peliculas exaltando el valor de los amigos rusos.

     

Aparte de esta recuerdo otra protagonizada por Dana Andrews titulada La Estrella del Norte de Lewis Milestone además de Acción en el Atlántico Norte con Humphrey Bogart.Después vendría la guerra fria y la caza de brujas, y la amistad se acabó. Una pena

PHIL SPECTOR

Película judicial sin juicio. Basada en hechos reales distorsionando la realidad.

¿Mató el productor musical Phil Spector a la actríz Lana Clarkson? ¿fué un suicidio?

El director y guionista David Mamet, patirdario de la segunda versión y en contra de la sentencia de culpabilidad en el juicio, pretende que el espectador juzgue por sí mismo mediante la relación del acusado y su abogada. Los veteranos Al Pacino y Hellen Mirren logran sembrar la duda presentando a un escéntrico pero vulnerable Spector que, a pesar de su extraña personalidad, logra ganarse la simpatía del público.

Lástima no contar con la otra visión de la história para, así poder juzgar con más conocimiento los hechos.

   

LA DELICADEZA

Muchos actores quedan marcados de por vida por un personaje.

Audrie Tautou siempre llevará encima a Amelie, y es dificil separar esta imagen al verla en otras películas como Casate Conmigo, Una Dulce Mentira o La delicadeza. Comédias románticas donde quiere hacer olvidar la ingenuidad de su personaje más conocido sin conseguirlo.Ya sea una novia abandonada, una peluquera con un admirador secreto, o una viuda desconsolada, siempre acaba triunfando el amor y la alegría gana la batalla a la tristeza.

Parece que no puedan ni quieran ver triste a la alegre Amelie. Ni ella pueda ver triste a los demás.

En la Delicadeza, el afortunado no es un galán precisamente, sino un tipo desgarbado y feucho con calvicie incipiente. Esto nos da alguna esperanza a los que estamos fuera del modelo macho-man y no ligamos ni a tiros. Pero eso no pasa nni en las películas. Esta es una excepción.

 

BAMBOOZLED

Poco conocida película de Spike Lee rodada en formato digital. Una ácida crítica sobre los estereotipos afroamericanos o, como se decía antes de lo políticamente correcto, los negros americanos.

Donde ahora se habla de raperos y pandilleros, hubo un tiempo en que el cine los pintaba como meros comparsas que hacían reir.

Eran los tiempos de las criadas rollizas y maternales cuyo modelo fué la Mammy de "Lo Que el Viento se Llevó", chicos graciosos y asustadizos como el chaval de la Pandilla, bailarines de claqué que acompañaban a Sirley Temple. Cuando no eran simplemente actores blancos pintados de negro, tipo Al Johnson o Eddie Cantor, o interpretando a un malvado esclavo en el Nacimiento de una Nación, Considerada una obra maestra cinematográficamente hablando, pero la peor película de la historia en terminos ideológicos.

Tubo que llegar Sidney Poitier para que los actores negros tuvieran un papel mejor visto en el  cine que solo había tocado el tema racial en contadas ocasiones: Imitación a la vida, La Esclava negra, Sargento negro.

En las series policiacas de los 60-70 siempre había un negro, los primeros fuéron el cuidador de Raimond Burr en Ironside y Bill Cosby en yo soy espía.Ellas eran la enfermera Julia y la detective Christie Love.

Llegaron los 70 con el Black Splotion con Richard Rountreed (Shaft) y Pam Grier (Foxy Brown).

Los 80 de la mano de Bill Cosby llegaron las series sólo de negros: El Show de Bill Cosby y su Spin Off Un Mundo diferente, El Principe de Bell Air y Cosas de Casa, que tuvieron sus modelos en el cine con comedias románticas como Esperando un Respiro y similares.

Todo este camino recorrido queda en entredicho con Bamboozled, que viene a demostrar que  los tópicos siempre han estado presentes en una sociedad tan abierta como cerrada.

PD: la película es del año 2000 ocho años ante de que Barac Obama fuese elegido primer presidente afroamericano de The United States of American.

EL FRAUDE

  

Hay finales felices, tristes, abiertos, buenos, malos. Pero esta ha sido la primera vez que he visto una película sin final.O, al menos, con un final que, aunque no te guste, puedas decir que la historia contada ha llegado a su desenlace.

Pero es que esta historia de un hombre de negocios, querido por su familia y respetado por sus iguales, que tiene una doble vida y se vé implicado en una estafa y en un accidente, aunque está ambientada en los Estados Unidos, muy bién podría suceder aquí y ahora, y ver como sale impune nos trae imágenes demasiado recientes vistas en los telediarios.

Richard Gere en una mezcla de Barcenas y Ortega Cano, perseguido por Tim Roth en plan teniente Colombo, podría haber resultado un b uen thriller si no fuera porque deja demasiados cabos sueltos, empezando por la irresolución del caso.

INOCENTES                                                           CULPABLES

            

            

         


Últimamente coincide en dos series españolas el tema del falso culpable que, a mí por lo menos, a veces resulta frustrante. Cuando el espectador tiene más información que los personajes y ve que la policía no se dá cuenta, o está atada por intereses políticos.

Igual me sucedió al leer El Juego de Ripley. Se supone que Ripley es un asesino inteligente que, usando el cambio de identidades engaña a la policia. Pero, un lector minimamente observador, enseguida detecta la cantidad de errores que comete, y sin embargo, la policía no se dá cuenta.

Serán  obras basadas en la realidad, don los casos no se resuelven en 45 minutos, pero dá mucha rabia que los culpables se escapen.