BEN HUR (2010)

Han pasado más de 50 años. La tecnología cinematográfica ha avanzado mucho en ese tiempo. Entonces ¿por que esta nueva versión de Ben Hur parece tan cutre y anticuada? No solo comparada con la mítica de William Willer con Chalton Heston, sino también con la versión muda de Cecil B. De Mille con Ramón Novarro.

Con caras conocidas como las televisivas Kristin Kreuk y Emily VanCamp, y la participación española de Simón Andreu y Lucia Jimenez ( encarnando a uno de los tres nuevos personajes creados para la ocasión).

Es una miniserie del montón donde se echa en falta la espectacularidad que hizo famosa a su antecesora. Eso se nota, sobre todo, en la famosa carrera de cuadrigas, falta de emoción y rodada con desgana.

Otros detalles chirrían, como un barbilampiño galeote (recordemos la poblada pelambrera de Chalton Heston).

Es la eterna maldición de los remakes, que casi nunca logran superar al original.

 

GARRINGO

Los hermanos Romero Marchent, quisieron emular a Sergio Leone en una serie de pelíiculas donde se nota cierta maestría en la narración delas historias, a pesar de los escasos medios técnicos y materiales que denotaban la pobreza del cine español de la época.

Aun así, contaban con su star sistem particular: desde los actores principales como Eduardo Fajardo, José Bódalo, Jesús Puente, Ruben Rojo o Jorge Rigaud, a los secundarios como Frank Braña, Luis Sanz, Fernando Sancho o Aldo Sambrell. Acompañados por actores italianos con nombre artísticos americanizados.

Garringo no es de las peores.Con Anthony Steffen, que encarna a un tipo duro con personalidad enfrentado al menos creible Peter Lee Lawrence como el típico pistolero con un pasado traumático, que le hace rozar la psicopatía.

 

FIN

Con influencias tan heterogéneas como Reencuentro, Verano Azul o Los Diez Negritos, esta cinta tiene sus momentos. Pero la falta de una explicación de lo que ocurre (no hay extraterrestres, ni zombis, ni epidemias, ni cataclismos) hace que poco a poco vaya perdiendo interés. Únicamente la presencia de Maribel Verdú hace que continúe observando ese paisaje terroso y fantasmal, para ver si pasa algo. Cuando al final compruebo que lo único que ha pasado son 90 minutos en mi reloj.

 

EL CUERPO

Un Hugo Silva perplejo es el eje alrededor de cual gira esta intriga que, como una espiral la va envolviendo poco a poco. Las claves se nos van mostrando poco a poco, creando un clima de suspense que nos lleva, sin darnos cuenta, a la sorpresa final.

Hay que estar atentos a las acciones y los dialogos. Aunque parezcan que existen tramas secundarias, todo tiene que ver y todo tiene su explicación.

Todo menos una cosa: el peinado de José Coronado. Eso no hay quien lo explique.

LAS NIEVES DE KILIMANJARO de ROBERT GUEDIRIAN

No se confundan. Esta película no tiene nada que ver con el relato corto de Ernest Hemingway. Tampoco es un remake del clásico protagonizado por Gregory Peck y Ava Gardner. Su inspiración parece ser La Gente Pobre, un poema de Victor Hugo. Pero tampoco tiene mucha relación con su argumento.

Las Nieves del Kilimanjaro, a las que se refiere el título, es el destino del viaje que su familia y sus compañeros regalan al lider sindical, que ha sido prejubilado en la fabrica donde trabajaba, junto a 19 obreros más, al no querer hacer trampas en el sorteo. Cuando ya se las prometía felices, es victima de un robo a mano armada, y pierde todo el dinero.

Hasta aquí todo correcto. Es un poco rebuscado, pero bueno, puede colar. Lo bueno viene cuando el deber y la conciencia comienzan a luchar entre sí, planteandose las razones del robo.

La víctima, en principio furiosa y buscadora de venganza, se convierte, sin punto de inflexión, en buen samaritano, a pesar de la opinión contraria de sus allegados.

Drama social a lo Ken Loach, pasado por el filtro buenrollista de Frank Capra.

 

SHANGHAI

Se agradece que entre tanta comedia boba y acción palomitera, de vez en cuando, se vuelvan a hacer películas como las de antes. Aquellas de los años dorados de Hollywood: Casablanca, el Tercer Hombre, el Expreso de Shanghai, El Halcón Maltés.

Era una forma de hacer cine diferente. La falta de grandes avances técnicos se compensaba con guiones sólidos que emocionaban al espectador.

Shanghai bebe de ese cine presentandonos una história con todos los ingredientes del buén cine clásico:

Una história de espionaje en la china ocupada por japón en los años 30.

Un romance con fuerza que hace saltar chispas en una pareja formada por John Cusack, en un papel digno de un Humprey Bogart o un Robert Mitchum, y Gon Lin, tan bella y seductora como solo ella puede estarlo.

Unos villanos creibles, alejados de cualquier caricatura (Magníficos Ken Watanabe y Chow Yun-Fat).

Al ver películas como esta dan ganas de pedir a los productores y directores de Hollywood que vuelvan al cine de antes, que se dejen de tanta caca, culo, pedo, pis y vuelvan a emocionarnos con el cine de verdad.

 

FUNNY GAMES

En esta película (y en su gemela americana) Haneke nos despierta el mister Hide que todos llevamos dentro. Nuestro sentido común quiere ponerse del lado de los secuestrados, eso sería lo correcto. Pero Haneke manipula al espectador para que la pareja de jóvenes psicópatas vaya ganando la complicidad del espectador.

Para ello, no duda en utilizar trucos metacinematográficos: el diálogo con la cámara o el artificioso rewind en el momento de rebelión de los rehenes.

Otra razón, es ver que esos rehenes no reaccionan como los típicos heroes de película, sino que són personajes pasivos (al igual que las víctimas anteriores y posiblemente lo serán las posteriores).

En definitiva, es otra llamada más al morbo del espectador. Ese morbo que le lleva a ver las baratas pelis de terror de los últimos tiempos. Un terror más centrado en la psicopatía humana que en monstruos fantásticos, los cuales están ocupados en tareas más lúdicas y lúbricas que en asustar al personal.

Resaltar también la influencia de esta película en otras como la española Secuestrados o la americana Bajo Amenaza.