LA GRAN ESTAFA AMERICANA

Pantalones de campana, cuellos de camisa con alas, americanas de colorínes, peluquínes chapuceros, rizos imposibles, escotes de vértigo.

No hay duda de que estamos en los años 1970. Se han esmerado tanto en el vestuario y ambientación de esta película que se han olvidado completamente del guión.

Imaginen, si pueden a Tony Leblanc, Concha Velasco y Antonio Ozores en Los Tramposos por un lado y a Bárcenas, Fabra y Urdangarín, por el otro. Timo, estafas, sobornos, maletínes y chanchullos varios, pero todo manga por hombro (o mejor, pernera por hombreras).

Lo mejor. la breve aparición de Robert de Niro, pero mejor volver a verle en Casino de Scorcesse.

LA GRAN BELLEZA O LA DOLCE VITA 2.0

Desde el inicio de la película, nos encontramos con un cierto aire felliniano. Por su crítica a la alta burguesía y la baja aristocracia, por el retrato de esos personajes grotescos y ridículos, que consumen su inútil y vacía vida de parásitos de fiesta en fiesta , y aún así, son incapaces de huir de su eterno y patético tedio.

Y entre todos el personaje de Jeb Gambardella ( Tony Servillo), periodista y escritor de una sola novela, en el cual podemos reconocer fácilmente a aquél joven Marcelo Matroianni que hace 50 años paseaba por estos mismos lugares y se codeaba con el mismo tipo de gente en La Dolce Vita. Lo encontramos más maduro y avejentado, pero también más sabio y más cínico, comprendiendo que se encuentra entre una sociedad sin ningún interés.

Ha pasado mucho tiempo, y han cambiado muchas cosas, pero esta clase sigue siendo la misma de entonces. De ahí han surgido personajes como Berlucosni y otros reyes de la frivolidad, esa frivolidad italiana que está siendo exportada a España gracias al grupo Mediaset y sus programas tipo Sálvame o Mujeres Hombres y Viceversa.

spoiler

Nos podemos encontrar la parodia de algunos personajes de actualidad: entre otros he podido reconocer a la artista del perfomance Marina Abramovich, a la escritora comunista y feminista Lilianna Cavanni y a la madre Teresa de Calcuta (personaje importante para comprender el final de esta historia) y, por supuesto, al periodista protagonista que recuerda a Gay Talese.

 

TO THE WONDER

Definitivamente el cine de Terrence Malick no es de este mundo.

Solamente su primera película Malas Tierras, con Martin Sheen y Sissy Spaceck como nuevos Bonnie and Clyde, tenía una estructura narrativa lógica. Y aún así, ya se notaba su mayor interés por la forma que por el fondo.

Ya sea una historia bélica (La Delgada Linea Roja), familiar (El Arbol de la Vida) o de amor (To the Wonder) e incluso, esa particular versión de la leyenda de Pocahontas que fue El Nuevo Mundo, están llenos de hermosas imágenes de paisajes que ocultan a los personajes y su historia, acompañadas de una narración en off cargada de un discurso místico religioso, que convierten todas sus películas en un alegato a la depresión existencial.

Puede que Malick tenga su público, no lo niego, pero es un público más de museos y galerías de arte moderno, que de salas de cine.

jpirisb 

TRANCE

Si Tarsem Sihng nos mareó con La Celda y Christopher Nolan nos llevó al mundo de los sueños con Origen, ahora Danny Boyle nos mete en un laberinto sin salida pero con infinitos recovecos, y multitud de trampas y trucos para llevarnos justo a donde el quiere.

Poco importa donde esté el dichoso cuadro, mientras sepas si todo es real o simplemente se trata de una pesadilla o de un mal viaje de LSD mezclado con peyote.

LA VIDA DE LOS OTROS

¡Por fin la he visto!

Llevo años oyendo hablar maravillas de esta película, según muchos una de las mejores de los últimos tiempos. Pero por una razón u otra, nunca he tenido ocasión de acercarme a ella hasta ahora.

Esta historia sobre un agente de la Stasi (la policía secreta de la antigua RDA) demuestra entre otras cosas, que todas las dictaduras se parecen. Puede que entre ellos existan personas honradas que creen ciegamente en una ideología, pero cuando comprueban como son los dirigentes los primeros en usar esa ideología para sacar provecho, es cuando se plantean si lo que hacen es justo.

Aunque el paso de vigilante a Ángel de la Guarda no queda muy claro, no se puede negar que estamos ante una película notable, algo académica, pero interesante en su desarrollo y planteamiento.

Me alegro de poder haberla visto, aunque haya tardado en ello.

UNA FAMILIA DE TOKIO

Hace 60 años Yazujiro Ozu realizó su película más famosa: Cuentos de Tokio. Una fábula sobre la familia, la soledad y el desarraigo entre la gran ciudad y el medio rural. Aunque lo pueda parecer no estamos ante una de Paco Martinez Soria ( La Ciudad no es para Mi, Abuelo Made in Spain), sino ante algo más dramático

Una pareja de ancianos se trasladan a Tokio para pasa unos días con sus hijos, pero estos están tan ocupados que no tienen tiempo, para dedicárselo, por lo que, lo que prometía ser unas felices vacaciones, se convierte en una carga para todos.

El mismo argumento actualizado es el que nos presenta ahora Yoji Yamada en este remake/homenaje a aquella obra maestra que, sin llegar al nivel de la original, se deja ver con agrado, y demuestra que el cine japonés actual también sabe acercarse a historias sencillas alejadas de monstruos tipo Godzilla y y de Yakuzas violentas.

  

SOLDIER

Si aún recuerdas que hubo un tipo llamado Shane (Alan Ladd). Si te gustó más Terminator 2 que la primera. Si te emocionó Bailando con Lobos. Si cuando vistes Avatar dijiste: "Esto ya lo he visto". Esta es tu película-

Kurt Russell, héroe de acción que compartió cartel con Stallone, Segal y Wesley Snipes, que encarnó el personaje de Snake en tres películas, vuelve aquí a ser el paladín de una comunidad de refugiados frente a un ejército de soldados geneticamente perfectos en esta mezcla de Rambo y el Juego de Ender.