domingo, 8 de septiembre de 2013

FLYBOYS

Esta película podría pasar como un remake de la mítica Alas de William Willer con Gary Cooper de protagonista. Las dos se centran en la escuadrilla Lafallette, compuesta por voluntarios americanos en la aviación francesa durante la Primerra Guerra Mundial.

Pero hasta aquí llegan los paralelismos. Está claro que ni Tony Bill es William Willer, ni James Franco es Gary Cooper. En cuanto a lo demás, parece que no ha pasado el tiempo, las escenas de vuelo no han ganado más espectacularidad en todo este tiempo pasado entre una y otra (un desperdicio de tantos años investigando nuevos efectos especiales).

En cuanto a la historia, se ve con agrado, pero no llega a emocionar y, por tanto, aunque tuvo un relativo éxito en su estreno, no llegará a ser una película para recordar.

          

sábado, 7 de septiembre de 2013

NADIE ES PERFECTO

Existen palabras que trascienden su significado. Una de ellas es amistad.

La amistad puede unir a dos personalidades contrapuestas como la de un duro exmarine (De Niro) y a su vecino, un travestido Philip Seymour Hoffman.

Dos grandes actores qu han demostrado a lo largo de sus diferentes carreras, que pueden llenar la pantalla por muy mediocre que sea la historia en que se encuentran.

La película es de 1999, época que marca el lento declive de De Niro, que se lanza a la comédia facil alejandose de los grandes personajes que le llevaron a la fama, y el ascenso a esa fama de Philip Seymour Hoffman que, omitiendo algunos personajes caricaturescos como el villano de Misión Imposible 3, hace brillar sus interpretaciones.

Este duelo artístico va más allá de su argumento, que queda en un segundo plano cuando coinciden juntos en una escena.

 

jueves, 5 de septiembre de 2013

EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES

La historia la hemos visto infinidad de veces: Impedir que un niño pierda las ilusiones, cosa que tarde o temprano tiene que suceder. Pero en el mundo de fantasia en el que nos movemos esa es una probabilidad que no se tiene en cuenta.

Con una animación cercana al motion action pero diferente y bastante bien lograda, que es realmente lo que consigue que esta película consiga rebasar la media.

En cuanto a los personajes, ya los conocemos a casi todos, aunque formen parte del imaginario yanqui: Empezando por el más famosso y mediático de todos, Santa Claus, que como más veterano se erige en jefe del grupo de guardianes. le siguen el Conejo de Pascua, aqui caracterizado como un gigant´n australiano con la voz de Hugh Jackman, el Hada de los Dientes, versión americana de nuestro Ratoncito Perez (quien hace un breve cameo como corresponsal en Europa) el Hombre de los Sueños y el supervillano el Coco o Sombra, paramí el personaje con mejor diseño gráfico de la película.

El fallo está precisamente en el personaje protagonista, porque ¿Quien conoce a Jack Escarcha? Aparte de ser una pregunta decisiva en la trama, es dificil que aquí podamos identificarle. Me suena un tal Jack Frost, pero ese era un muñeco de nieve.

Esto en cuanto los presentes, entre los ausentes muchos hemos echado en falta a los Reyes Magos (y seguro que los italianos a la bruja Befana) sin olvidar a la Gran Calabaza de Charlie Brown.

En resumen: Buena animación y una história conocida contada de manera diferente.

 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

LOS DIARIOS DEL RON

Johnny Depp vuelve a encontrarse con Humper S. S. Thompson, personaje que ya encarnó en Miedo y Asco en Las Vegas, en una historia anterior en el tiempo a aquella y con un corte más clásico, lejos del psicotrópico argumento de la anterior.

Cuenta uno de los primeros trabajos de este pionero del periodismo gonzo en un Puerto Rico lleno de intrigas políticas y pseudo mafiosos y patriotas yanquis con tendecias fascistas, donde nuestro heroe se ve involucrado sin querer en una trama golpista. Además, tiene que ejercer de caballero andante para salvar a una dama en apuros, que se convertirá en su Dulcinea (la bellisima Amber Heard). Todo esto acompañado de su particular Sancho Panza, el fotógrafo interpretado por Michael Rispoli.

Al igual que el caballero cervantino, pasará por una serie de perpecias entre lo absurdo y lo cómico, con leves toques de nostalgia por un mundo perdido. Todo ello regado con buenas dosis de alcohol y los paradisiacos paisajes de Puerto Rico.

Destacar también el alcoholico simpatizante de hitler encarnado por Giovanni Ribisi.

El único fallo es que todo está contado de un modo tan vertiginoso que si no se está muy atento, puedes perder algunos detalles.


  

martes, 3 de septiembre de 2013

COMBATE MORTAL

Hay películas violentas, muy violentas, super violentas y luego está Combate Mortal.

Un campeonato de lucha tipo videojuego (en ingles Mortal Combat) manejado por un Samuel L. Jackson en modo supervillano que se dedica a secuestrar a tipos cachas para que se enfrenten a muerte y transmitirlo por internet y así sacarse unos cuartos. Hasta que uno de los luchadores le sale respondón.

Te identificarías con el hero, si no fuera porque, a esas alturas de la película, ya te trae sin cuidado.

¿Que te pasa Samuel? ¿Tan mal estás de pasta? ¿Acaso los de Marvel no te han pagado bastante por hacer de John Furia?

 

lunes, 2 de septiembre de 2013

MIEL DE NARANJAS

¿Otra película sobre la posguerra? Si ¿y qué?

Es el western de cine español, un género más al que poder acudir, ni mejor, ni peor que los demás.

Lo importante es que la historia enganche y sea interesante. en este caso se consigue a medias, entrando en el tema de los múltiples consejos de guerra realizados durante la posguerra, desde el punto de vista de un muchacho que cumple su servicio militar como secretario de uno de esos terribles jueces (Espléndido, como casi siempre, Karra Elejalde) que va tomando partido por los condenados cuando se da cuenta de la farsa que en realidad son esos juicios.

Todo esto junto a la típica historia de amor y una leve referencia a la memoria histórica personificada en la madre del protagonista afectada de demencia senil (lo que hoy se conoce como Alzheimer) interpretada por Angela Molina.

No es una gran película, pero tampoco defrauda demasiado.

 

domingo, 1 de septiembre de 2013

FLOR DE SANTIDAD

Convertir una obra de Valle-Inclán en una película de terror cutre tiene su mérito. Era la moda del cine español de las prostimerías del franquismo, cuando empezaba tímidamente la apertura y el cine tocaba temas más comprometidos. El destape y las películas de terror, así como adaptaciones de clásico de la literatura.

Lo malo es que había pocos medios y menos presupuesto, por lo que solian salir con poca calidad técnica: mala fotografia, montaje descuidado y fallos de racor contínuos. Ni siquiera un profesional como Adolfo Marsillach pudo hacer algo decente con tan escaso material.