MATALOS SUAVEMENTE

Matalos suavemente pertenece a la nueva tendencia del actual cine negro, cuyos principales  representantes son Quentin Tarantino y Guy Ritchie.

Es decir, la violencia presentada como una forma de arte estético (ver la paliza a Ray Liotta y su ejecución a cámara lenta) acompañada de unos dialogos que quieren ser ingeniosos, pero se quedan en citas semicultas del diccionario secreto de Cela.

Todo ello enmarcado en las elecciones presidenciales ganadas por Obama y la naciente crisis financiera que hace comentar al protagonista que los Estados Unidos no es una nación sino un negocio.

Destacar, de todas formas, las interpretaciones de esos cuatro pesos pesados: Brad Pitt, sobrio y contenido como el frio asesino a sueldo. Richard Jeckins, correcto como su empleador. James Gandolfini, inmenso como el matón alcoholico y putero y Ray Liotta perplejo, como el sufridor pagano.
   

 

EXTRATERRESTRES

Esta es una película de humor absurdo y marciano. Como si Vladimir y Estragón, los personajes que esperaban a Godot se encontraran de pronto con un platillo volante. Tanto es así que dos de sus protagonistas son Raul Cimas y Carlos Areces, componentes de La Hora Chanante, espacio mítico del humor actual, dignos herederos de aquella Tortuga Presurosa de la televisión en blanco y negro.

Un cuadrado amoroso observado por unos extraterrestres que no hacen aparición, como si solo quisieran espiar las extrañas acciones de esos extraños seres humanos que habitan el planeta tierra.

 

JOVENES ADULTOS EN MARIGOLD

Como Einstein  nos enseñó, el tiempo es relativo.

Se puede mirar al pasado a los 40 años, pensando en los mejores tiempos con un poso de amargura creyendo que nuestra vida es un fracaso, como le ocurre a Charize Therón en Young Adults una comedia? llena de pesimismo y bastante deprimente.


O, por el contrario, mirar al futuro a los 70, como los protagonistas de El Exótico Hotel Marigold, con Judi Dench, Tom Wilkinson y la iniguarable Maggie Smith a la cabeza, que se aventuran en un viaje a la India, que recuerda aquellas añoradas excursiones del INSERSO, ya desaparecidas, y encuentran una nueva vida. un melodrama? lleno de optimismo que cuenta tambien con la participación del slougdom millonaire Dev Patel.

BRAVE

Las películas de dibujos animados siempre han tenido su público. Normalmente está dirigido a los niños, pero cada vez son más los mayores que difrutan con ellas.

Del dibujo en dos dimensiones hasta el moderno 3D, pasando por el stop-motion, la animación por ordenador o la live action, la ténica ha ido evolucionando  constantemente.

No así las historias, que, si bien, han incluido algunos guiños adultos para que los acompañantes no se aburran, siguen uusando los mismos esquemas temáticos basados en los clásicos cuentos infantiles.

En el caso que nos ocupa, podemos comprobar como el cuento con un mínimo mensaje feminista, tiene que echar mano a unos magníficos escenarios, donde vemos moverse la hierba y el agua de los highlands escoceses que recuerdan el Bravehead de Mel Gibson mezclado con una nueva versión de la película menor  Hermano Oso.

Aún así, y a pesar, de que en ocasiones la imagen resulte demasiado oscura, se ve con agrado.

   

FURIA - IRA DE TITANES

Los antíguos dioses y heroes de la mitología han sido sustituidos hoy en día por los superheroes del comic.

Esto se comprueba en este díptico de películas sobre Perseo, hijo de Zeus y Danae en un remake bastante alejado del original de los 80, última muestra del genial Harry Harryhausen, maestro del stop-motion, eclipsado por los modernos efectos especiales computerizados. La história en sí es muy parecida a la de un superheroe, concretamente a la de Thor. Los tres personajes principales: Perseo, Zeus y Hades en la primera parte, con la incorporación de Ares en la segunda, tienen un enfrentamiento y resolución  similar a la de Thor, Odín y Lokky en la producción Marvel.

Por lo demás, se echa en falta la mágia y fantasía que precisaría una história basada en la mitologá clásica, siendo sustituida por mucho aparato escénico y demasiado Dolby Sensurround.

   

DICTADO

Desde que Chicho Ibañez Serrador dirigió ¿Quién puede matar a un niño? Son muchas las películas de terror y suspense que han utilizado a la infáncia como elemento perturbador.

Detrás de la hipotética inocéncia de la niñez, los adultos intuimos algo que no entendemos, o que se nos ha olvidado al crecer. Se puede llamar imaginación, ilusión o incluso mágia. Son cualidades que les hacen especiales e incomprensibles.

Existen leyendas, como la del amigo imaginario, que hacen creer que tienen algún tipo de contacto con el más allá. En ocasiones ven muertos, como le ocurría al protagonista del Sexto Sentido. O són proclives a ser poseidos, como la famosa Reagan del Exorcista, cuando no es el propio demónio, como Damian en La Profecía.

En esta película española, Juan Diego Botto cree ver un fantasma viviente del pasado encarnado en una niña huerfana. Lo que le lleva a revivir antiguos y terribles recuerdos. Un papel cercano y a la vez muy diferente del de su anterior película, Todo lo que tú Quieras.

Suspense en crecimiento gradual, sin perder nunca la compostura.

 

Era una paloma
Punto y coma
Que se fué a Marte
Punto y aparte
Y se construyó un nido
Punto y seguido
No es un animal
Punto y final.

HANNIBAL

Hannibal Lecter llega a la televisión en la piel de Mads Mikkelsen, actor danés conocido por ser el villano en Casiño Royale, el primer Bond de Daniel Craig.

En esta precuela encontramos a un psiquiatra contratado por el FBI para sacar de su depresión al agente Will Graham Interpretado por Hugh Dancing, especialista de perfiles que no logra el carisma de la famosa Clarice de Jodie Foster, ni siquiera el de Edward Norton o el William Pettersen de Manhunter.

En cambio, Mikkelsen, aunque carece de la socarronería de Anthony Hopkins, inpregna al su personaje de una inquietante presencia, que aún así, no logra la complicidad del espectador tanto como el entrañable Dexter o el maligno Joe Carroll de The Following.

   

ÚLTIMA HORA: Parece ser que el piloto no ha tenido una buena audiencia, por lo que corre peligro de cancelación

SHAME

Soledad, tédio,sexo...

El protagonista de Shame es un hombre solitario que busca escapa de su soledad  a traves del sexo. Lo que en principio puede parecer una apología del erotismo, se convierte en todo lo contrario. La amargura y la depresión fluyen durante toda la película, donde a la historia del protagonisat se suma la de una hermana sobredependiente y con una relación casi incestuosa y, por lo tanto, insatisfactoría.

Con algunos momentos notables, como el footing nocturno o una más que notable versión de la canción New York, New York, deja una sensación de vacío no apta para espiritus débiles.

 

SARA MONTIEL

Relegada en las última décadas a lucir su decadencia en los programas de cotilleo, Maria Antonia Abad fué, en otros tiempos, una de las pocas actrices españolas con categoría de estrella.

Incluso llegó a actuar en Hollywood en tres películas gracias a su matrimonio con el director Anthony Mann: Veracruz junto a Gary Cooper y Burt Lanncaster, Yuma con Rod Steiger y Dos pasiones y un amor con el tenor Mario Lanza.

Esto fué después de sus apariciones muy jovencita en Don Quijote de la Mancha de Rafael Gil y Locura de Amor de Juan de Orduña. Y antes de su gran lanzamiento con el Último Cuplé y La Violetera, que la convirteron en la reina del melodrama musical durante la década de los 60, hasta que, tras Cinco Almohadas para una Noche, película de 1974 dirigida por Pedro Lazaga dejó el cine para dedicarse a las actuaciones musicales.

Aunque no dejara de actuar, pues la auténtica Maria Antonia Abad siempre ha estado oculta tras el personaje de Sara Montiel, esa diva de voz con tonillo provocador que cantaba el Fumando Espero.

              

Como ella dijo hace poco: Genio y Figura