LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY

Al oír el nombre de Walter Mitty, puede que a alguno le venga a la cabeza la imagen de un cómico pelirrojo aficionado a hacer muecas y gestos raros con la cara llamado Dany Kaye. Este actor que junto a su paternaire habitual Virginia Mayo protagonizó algunas películas que se movían entre la comedia disparatada y el musical como en El Orgullo de Brookling (remake de El Lechero de Harold Lloyd) o Nace una Canción (versión musical de Bola de Fuego con Gary Cooper y Barbara Stanwich) ha sido objeto él mismo de un remake producido por Samuel Goldwing jr. no se si hijo o niete del productor de la original.

Hasta aquí llegan los parecidos. Pues aunque las dos películas parten de un mismo texto, no puede haber dos películas más distintas.

Comenzando por el actor protagonista: del humor gestual de Dany Kaye al inmutable rostro de Ben Stiller, creador de la famosa mirada Acero Azul.

De una trama cercana a las películas de gangsters a una aventura de viajes por el mundo, y, por lo tanto,de una película de estudio a otra donde lo que prima son los grandes espacios como Groelándia, Islándia o Pakistán.

Lo que queda es la moraleja: Si quieres que tus sueños se realicen, no te quedes esperando, ponte en marcha hacia ellos.

 

FOREVER

Un médico forense (como en Bones) investigará junto a un atractiva policía (como Castle) en la ciudad de Nueva York ( como en Imborrable), para ello cuenta con un gran poder de deducción (Elementary, el Mentalista, Perceptión).

Hasta aquí nada nuevo. Entonces ¿Que tiene de novedoso esta serie de pareja (chico-chica) de investigadores? ¿Quizá que el protagonista cada vez que muere vuelve a revivir desde hace 200 años?.

Pues eso tampoco es nuevo: recordad como Nicolaj Coster- Waldau, antes de convertirse en Jaime Lannister, ya protagonizó New Amsterdam con un esquema muy parecido a Forever. Y ahora tenemos al Ichaboo Crane de Sleepy Hollow que ha resucitado de entre los muertos.

La serie puede ser entretenida, como todas las anteriores, pero no aporta nada nuevo.

  

LA GRAN ESTAFA AMERICANA

Pantalones de campana, cuellos de camisa con alas, americanas de colorínes, peluquínes chapuceros, rizos imposibles, escotes de vértigo.

No hay duda de que estamos en los años 1970. Se han esmerado tanto en el vestuario y ambientación de esta película que se han olvidado completamente del guión.

Imaginen, si pueden a Tony Leblanc, Concha Velasco y Antonio Ozores en Los Tramposos por un lado y a Bárcenas, Fabra y Urdangarín, por el otro. Timo, estafas, sobornos, maletínes y chanchullos varios, pero todo manga por hombro (o mejor, pernera por hombreras).

Lo mejor. la breve aparición de Robert de Niro, pero mejor volver a verle en Casino de Scorcesse.

LA GRAN BELLEZA O LA DOLCE VITA 2.0

Desde el inicio de la película, nos encontramos con un cierto aire felliniano. Por su crítica a la alta burguesía y la baja aristocracia, por el retrato de esos personajes grotescos y ridículos, que consumen su inútil y vacía vida de parásitos de fiesta en fiesta , y aún así, son incapaces de huir de su eterno y patético tedio.

Y entre todos el personaje de Jeb Gambardella ( Tony Servillo), periodista y escritor de una sola novela, en el cual podemos reconocer fácilmente a aquél joven Marcelo Matroianni que hace 50 años paseaba por estos mismos lugares y se codeaba con el mismo tipo de gente en La Dolce Vita. Lo encontramos más maduro y avejentado, pero también más sabio y más cínico, comprendiendo que se encuentra entre una sociedad sin ningún interés.

Ha pasado mucho tiempo, y han cambiado muchas cosas, pero esta clase sigue siendo la misma de entonces. De ahí han surgido personajes como Berlucosni y otros reyes de la frivolidad, esa frivolidad italiana que está siendo exportada a España gracias al grupo Mediaset y sus programas tipo Sálvame o Mujeres Hombres y Viceversa.

spoiler

Nos podemos encontrar la parodia de algunos personajes de actualidad: entre otros he podido reconocer a la artista del perfomance Marina Abramovich, a la escritora comunista y feminista Lilianna Cavanni y a la madre Teresa de Calcuta (personaje importante para comprender el final de esta historia) y, por supuesto, al periodista protagonista que recuerda a Gay Talese.

 

TO THE WONDER

Definitivamente el cine de Terrence Malick no es de este mundo.

Solamente su primera película Malas Tierras, con Martin Sheen y Sissy Spaceck como nuevos Bonnie and Clyde, tenía una estructura narrativa lógica. Y aún así, ya se notaba su mayor interés por la forma que por el fondo.

Ya sea una historia bélica (La Delgada Linea Roja), familiar (El Arbol de la Vida) o de amor (To the Wonder) e incluso, esa particular versión de la leyenda de Pocahontas que fue El Nuevo Mundo, están llenos de hermosas imágenes de paisajes que ocultan a los personajes y su historia, acompañadas de una narración en off cargada de un discurso místico religioso, que convierten todas sus películas en un alegato a la depresión existencial.

Puede que Malick tenga su público, no lo niego, pero es un público más de museos y galerías de arte moderno, que de salas de cine.

jpirisb 

TRANCE

Si Tarsem Sihng nos mareó con La Celda y Christopher Nolan nos llevó al mundo de los sueños con Origen, ahora Danny Boyle nos mete en un laberinto sin salida pero con infinitos recovecos, y multitud de trampas y trucos para llevarnos justo a donde el quiere.

Poco importa donde esté el dichoso cuadro, mientras sepas si todo es real o simplemente se trata de una pesadilla o de un mal viaje de LSD mezclado con peyote.

LA VIDA DE LOS OTROS

¡Por fin la he visto!

Llevo años oyendo hablar maravillas de esta película, según muchos una de las mejores de los últimos tiempos. Pero por una razón u otra, nunca he tenido ocasión de acercarme a ella hasta ahora.

Esta historia sobre un agente de la Stasi (la policía secreta de la antigua RDA) demuestra entre otras cosas, que todas las dictaduras se parecen. Puede que entre ellos existan personas honradas que creen ciegamente en una ideología, pero cuando comprueban como son los dirigentes los primeros en usar esa ideología para sacar provecho, es cuando se plantean si lo que hacen es justo.

Aunque el paso de vigilante a Ángel de la Guarda no queda muy claro, no se puede negar que estamos ante una película notable, algo académica, pero interesante en su desarrollo y planteamiento.

Me alegro de poder haberla visto, aunque haya tardado en ello.