SIN SALIDA

El chicolobo de Crepusculo se convierte aquí en la presa de unos espías sin escrúpulos (perdón por el anagrama). Al igual que en su éxito anterior, sollo se le pide que muestre so forma física echandose unas carrerita de aquí para allá durante toda la película, que para actuar ya están Sigourney Weaver, Alfred Molina y Maria Bello.

De todeas formas, tiene algo de tensión, pero con un final tan apresurado como el resto de la película. Se ve que tenían ganas de acabar pronto.

DAMISELAS EN APUROS

A simple vista perece que nos encontramos anta la típica comedia estudiantil repleta de animadoras, deportistas y frikis inadaptados. En realidad se trata de eso, pero como si la historia la contara un neurótico Woody Allen.

El típico grupo de chicas populares, es aquí sustituido por una especie de ONG antisuicidios, que intenta ayudar a los más deseperados. Si a esto le sumamos su labor humanitaria hacia los más torpes del campus, se convierte en una agridulce visión de esos patitos feos que siempre están en un segundo término.

No hay reinas del baile, ni chulos con gomina. Los, mejor dicho, las protagonistas son las primeras en reivindicar su diferéncia ante los más populares y seguir un camino completamente distinto al de otras películas del género.

 

JUEGOS SALVAJES

Este trhiller erótico tuvo bastante éxito y dió mucho que hablar en su estreno. Con el paso del tiempo ya no escandaliza a nadie, y ha quedado como ejemplo de las películas con trampa. Aquí hay más trampas y trucos que en una de chinos. Sus constantes giros de guión hacen que tengas que estar muy pendiente, porque lo que has visto hace cinco minutos ya no es como te lo han contado, y después de otros cinco, la historia vuelve a cambiar.

Una de dos, o el guionista no sabía que historia contar y se ha hecho un lio, o es un génio que sabe como quedarse con el público y tenerlo enganchado al asiento para ver que pasa. Incluso después de los títulos de crédito siguen las sorpresas.

A destacar el papel de Bill Murray que, con su vis cómica consigue sosegar un poco la tensión constante debida a los múltiples médanos que surcan la história

spoiler:

No puedo decir nada. Es mejor que la veais.

 

TROLLHUNTER

Esta versión noruega de la Bruja de Blair echa mano de la mitología nórdica guiandonos en una cacería de trolls, como si fueran los bigfoot noruegos.

Intentando emular el tono de terror de la Bruja0,no logra que estos móntruos nos den mieddo. Al contrario noos parecen unos bichejos entrañables que, al igual que sus primos (el bigfoot americano y el yeti tibetano), intentan sobrevivir sin ser molestados.

De ahí que los auténticos villanos de la película son los encargados de darles caza bajo el amparo de una sospechosa agéncia gubernamental que niega su existencia.

Tanto es así que la misteriosa desaparición final de los protagonistas, puede ser más achacable a esta organización que a lo trolls.

Original y diferente a otras películas de género, por sentir cierta empatía hacia los monstruos. Ellos también tienen su corazoncito.

 

GUERREROS DEL ARCO IRIS

La ocupación de Taiwan por las tropas japonesas durante la Segunda Guerra Mundial hace que se olviden las rencillas entre tribus para unirse frente al enemigo común.

Historia bélica con conflictos marales y personales, ademas de un toque folklórico y costumbrista de una cultura poco conocida en occidente, narrada desde la mirada, en principio neutral y más adelante comprometida de un antiguo lider ahora retirado, que comprueba la influencia de los nuevos tiempos en esta isla cerrada en sus costrumbres ancestrales.

Esta película muestra que el cine asiatico es capaz de hacer un buen cine de acción sin tener que recurrir al gore ni al smuff.

 

EL VUELO

Como decía. Steve Wonder: "Si bebes, no pilotes".

Zemeckis abandona aquí los efectos especiales por los que es famoso para centrarse en un personaje antipático que se pasa toda la película girando sobre lo mismo sin avanzar un apice en su intento de ganarse al público.

Un Denzel Washington cargadito y cargante construye un nuevo personaje al limite, como ya hizo en Training Day. Un personaje al que es dificil tomar cariño por muchos esfuerzos e intentos que haga por redimirse. Ni siquiera el patético arrepentimiento final es creible en esta increible historia basada en un hecho real.

Puede que no sea tan mala como a mí me ha parecido. Quizá es que nunca he podido soportar a los borrachos y drogadictos. No me gustó Teniente Corrupto ni Leaving Las Vegas, No he querido nunca ver Trainsporting y no aguanto la filmografía completa de Eloy de la Iglesia.

Por lo cual creo que serán perjuicios. I'm sorry.

 

HIJOS DEL III REICH

La guerra vista por los perdedores.

Pocas veces hemos visto a los alemanes como protagonistas en una película sobre la Segunda Guerra Mundial, y meno sin tratar de los altos mandos (El Hundimiento), sino a la gente común. Esos que siguieron a Hitler como a un salvador de la pátria, con una fe ciega, que la crueldad de la guerra y el descubrimiento del holocausto judio, les hizo sentirse culpables.

Con un planteamiento de corte clásico y académico, se sigue con interés la historia de estos cinco amigos, que creen que todo va a seguir igual, pero que viven en sus própias carnes la maldad del nazismo. No ahonda, sin embargo, en el porqué un hombre solo pudo manipular de esa forma a todo un país.

De todas formas, siempre son necesarias obras que nos recuerden la historia, sobre todo ahora, cuando parece que se puede repetir.

 

LA HIJA DE MI MEJOR AMIGO

El genero de comedia ligera americana, donde se quiere reflejar la vida cotidiana de la clase media ha dado muchas películas basadas en los conflictos familiares. En estas películas siemprea aparece una familia reunida alrededor de la mesa celebrando el día de acción de gracias o la navidad. En esas reuniones es cuando aparece el conflicto que, como una bomba, hace saltar por los aires el buen ambiente festivo.

En La Hija de mi Mejor Amigo el desencadenante es la llegada a la fiesta de la hija mayor del vecino, que después de muchos años vuelve y despierta la libido del padre de familia.

Hasta aquí podríamos estar hablando de un drama social al estilo American Beauty
. Sin embargo el toque ligero y deshinibido hace que no llegue la sangre al rio y se convierta en un simple divertimento pequeño burgués que solo intenta entretener. Aunque no lo consigue porque, para ello usa unos personajes algo insulsos, a pesar de la presencia de Hugh Laurie. y un guión poco arriesgado y demasiado previsible.

 

AMOR

Pocas veces puedes ver reflejadas en la pantalla vivencias que, de un modo u otro, te son cercanas. Aún no han llegado a ese extremo tan trágico y agobiante que aparece en la película, pero la he visto como un aviso de un futuro inmediato. Por eso mismo, no he podido apreciarla de manera distanciada e imparcial. Y por eso mismo ha llegado al punto del desasosiego y la congoja.

Esto tampoco es nuevo tratandose de una película de Michael Haneke. No veo a este cineasta dirigiendo una comedia. Su universo narrativo está lleno de historias inquietantes y terroríficas. No porque sean de este género, sino porque siempre nos presenta la imagen más pesimista de la vida, sin mostrar ninguna via de escape ni de ilusión.

 

 

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

Esta es una de esas rarezas que aparecen de vez en cuando en la escena cinematográfica.
¿Es un musical? ¿Un drama? ¿Una comedia? ¿Una critica a la política comunista?
¿Una historia del rock?

Es todo eso y nada a la vez. Es una locura que sigue la estela de Priscila, Reina del Desierto y otras películas sobre el travestismo y la transexualidad. donde las partes dramáticas dan ganas de reir y, por el contrario, las cómicas hacen llorar.

Todo es tan extrafalario y esperpéntico, que parece una representación guiñolesca por lo artificial.

 

HENRY FOOL

Esta es una historia de perdedores narrada desde la desesperanza y la marginalidad. El barrendero Simón, sensible y medio autista conoce a Henry Fool, un ex convicto que le embauca, haciendose pasar por un experto en literatura, para escribir un interminable poema osbceno.

Lo que en principio es una imagen dura y cruel de la America desconocida, quiere acabar como un cuento de hadas. Es ahí, al intentar cambiar el estilo turbio de la película a otro más optimista, cuando la historia deja de tener sentido y hacerse increible.

Película no apta para palomiteros y estómagos delicados.

 

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THE AMERICANS

Estados Unidos. Años 1980. Ronald Reagan era el presidente. Las relaciones con la Unión Sovietica están en un punto álgida antes del advenimiento de la Prerestroica de Gorbachov.

Este es el escenario sonde se desarrolla esta hitoria de espias en la modalida "espias dormidos", consistente en infiltrarlos dentro de la sociedad americana como unos ciudadanos cualquiera. Tu vecino de al lado, con el que convives desce hace 20 años, puede no ser lo que parece. No conoces ni a tus padres.

Mito o realidad, es un buen planteamiento para una serie. Más aún si es mostrada desde el punto de vista de los espías, pues ellos son los protagonistas.

Las dificultades de llevar una doble vida, no caer en las tentaciones del mundo capitalista, mientras esperas las órdenes de tus superiores, intentar que tu vecino no sospeche y sacarle información (para más inri el vecino es agente del FBI) constituyen la trama de esta serie. Original en su planteamiento pero algo lenta en su desarrollo.

 

LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES

Roger Corman se hizo famoso por sus adaptaciones de los relatos de Edgard Allan Poe, realizados con bajo presupuesto y prehistóricos efectos especiales.Con tan escasos medios y la inestimable ayuda del gran Vicent Price, le quedaron bastante resultones y algo terroríficos.

Con la pequeña tienda de los horrores cambió de registro. Sin abandonar del todo el terror, se pasó a la comedia negra y creó este pequeño divertimento entre amiguetes que llegó a ser un clásico.

Con la escusa de una planta carnivora que come personas, nos presenta una serie de personajes descacharrantes: Desde el apocado dependiente, su comprensivo jefe y su medio tonta compañera, hasta el cliente florífago o el sádico dentista, sinolvidar al paciente masoquista, que no es otro que un joven Jack Nicholson en uno de sus primeros papeles.

Tuvo una versión musical en los 80 con Rick Moranis como protagonita y un inolvidable Steve Martin en el papel de dentista

          

INVASOR

Siguiendo el libro de estilo holliwoodiense, se ha querido hacer cinne belico español, y ha salido esta película con buenos propósitos, pero aún nos falta algo.

El argumento mantiene el interés, e incluso existe alguna escena interesante, pero la historia deja muchos flecos sueltos.

Quizá han tenido miedo al tratar un tema tan delicado como el papel del ejercito español en Irak. La famosa misión humanitaria y lo que en realidad encubría. con más medios y mas atrevimiento podría haber sido un Homeland a la española, pero se limita abosquejar una historia de buenos y malos convencional.

spoiler:

Lo único original es que al final ganan los malos.

 

LA CUPULA

Cuando me enteré de la próxima emisión de esta serie, acababa de leerme la novela. Casi mil páginas de tension y misterio, con unos personajes que enseguida me engancharon. Por eso, estaba deseando verla en imágen.

No escarmiento (ya me habia pasado con Un Mundo Sin Fin). Faltan personajes fundamentales, los que quedan se comportan de manera distinta, otros son nuevos. La mayoría de las tramas están cambiada, la única que queda algo parecida es la de la elaboración de droga y el propano, y aún esa con cambios básicos.

Si no fuera porque Stephen King figura como productor ejecutivo, creería estar viendo otra historia completamente distinta. La película de Los Simpson era mucho más fiel a la novela que esta serie.

 

JAQUE MATE

Heredero de detectives literarios como Sherlock Holmes o Nero Wolfe, Arkady Balagan es un nuevo detective televisivo.

Este excampeón de ajedrez ruso vive como okupa en un hotel del que se ve incapaz de salir tras presenciar la muerte de su novia en la entrada del mismo. Para distraerse y pagar la cuenta del hotel, alterna las partidas de ajedrez, previo pago, con la resolución de casos de misterio. Eso sí, sin salir del hotel. Para ello cuenta con la ayuda de Sam, un jugador aficionado admirador suyo, Charlie, camarera del bar del hotel, y Alcina, empleada de limpieza. Sacando de quicio a Hugo, jefe de seguridad del hotel.

Paralelamente, ayuda a Pippa, hermana de su prometida, a esclarecer la muerte de esta.

Con un argumento típico en este tipo de historias (la única novedad es la visualización y escenificación de sus deducciones) se deja ver con interes.

 

 

 

JEZABEL (LA OTRA ESCARLATA)

Bette Davis fue una de las muchas actrices que se presentaron al casting para elegir a la Escarlata O'Hara en Lo que el Viento se llevó. Estuvo a punto de conseguirla pero, como todos saben, apareció Vivian Leigh y se lo arrebató. Como compensación la Warner le ofreció el papel de Julie Marsden en Jezabel.

Es un personaje que tiene muchos puntos en común con el de Escarlata. Al igual que esta, se trata de una joven caprichosa y egoista, capaz de cualquier cosa por conseguir lo que quiere.

Cambiando Atlanta por Nueva Orleans y la guerra civil por una epidemia de fiebre amarilla, enseguida se distinguen más paralelismos entre las dos como el papel de Henry Fonda, que recuerda al Ashley Wilkes de Leslie Howard o el de su partenaire habitual, George Brent, con el Reth Buttler de Clark Gable.

Otro punto en común tiene que ver con el vestuario: Si en Lo que el Viento se Llevó juega un papel importante el vestido verde hecho con las cortinas, aquí la trama principal gira en torno a un vestido rojo que, al ser una película en blanco y negro, no podemos apreciar como hubiera sido preciso para el entendimiento de la rabieta de Henry Fonda.

En definitiva, un regalo para la Davis. Si no puedes ser Escarlata, te hacemos una para ti sola

 

MANDIBULAS 1 y 3

He visto esta película después de haber visto su segunda secuela Mandíbulas 3. Por lo que me hubiera parecido una floja película con un cocodrilo de juguete y un guión escrito con los pies, al compararlo con los lagartos diseñados con ordenador Sprectum de la tercera, y ver al Sheriff Carter luchar con ellos sin ningun aparato inventado en Eureka, hasta me ha parecido una buena película de aventuras de aquellas de los sabados de antes.

No llega a la altura de Tiburón, pero entretiene más que Anaconda y Piraña juntas. Otro punto a su favor es que no abusa del gore, por lo que puede ser apta para todos los públicos, no así la otra de 10 años después donde echan mano de la típica pandilla teenager con las hormonas alteradas.

          

UN LUGAR DONDE QUEDARSE

Un excéntrico cantante gótico con nombre de indio y faringitis crónica (solo habla en susurros) cruza los Estados Unidos para cumplñir una venganza.

Una película tan extraña como suena su argumento y digna de David Linch y su extraño universo. Un Sean Penn pasado de vueltas que, aún con todo, no es el personaje más extraño de la película.

Recomiendo subir el volumen si quieres enterarte de algo, si es que no te has dormido antes.

 

BEHIND THE CANDELABRA

Excesiva, hortera, kirch, glam, queer, fascinante.

La historia de Liberace, artista muy conocido en su casa (Estados Unidos) a la hora de comer, que aquí se le conoce solo de oidas, sirve para que Michael Douglas y Matt Damon se caractericen tanto como para desaparecer detras de sus personajes: El pianista más famoso por su look que por su música, y su protegido-amante-gigolo.

Es tambien la historia de una época: los años 70, donde todos los excesos estaban permitidos. Sexo, drogas, música y lujo de quincallería en abundancia hasta la llegada de la maldición del VIH más conocido como SIDA.

Historia, tambien, de amor-odio, de dependencia y abuso, No queda claro cual de las dos partes es la que domina a la otra, quizá las dos o quizá ninguna, es solo un dejarse llevar por las circunstáncias.

Buen trabajo de Michael Douglas, sin embargo a Matt Damon le encontre algo fuera de lugar, daba la impresión casi toda la película de estar preguntandose: ¿Que hago yo aqui?

                  

MALA LECHE

Un hombre muere atropellado y se reencarna como el hijo del que le atropelló.

Este argumento que podría haber dado origen a una película de terror tipo La Semilla del Diablo, es, sin embargo, algo parecido a la Mira Quien Habla de John Travolta. Con un bebé con, como dice el título, muy mala leche, que hace mil perrerías a su nuevo padre, hasta que descubre que no es el culpable de sus desgracias,

La mala leche se comvierte pués, en una blandita comedia que ni chicha ni limoná.


Ah, Leonor Watling pasaba por ahí.

 

 

THE GIRL

Todos sabiamos, o por lo menos sospechabamos, que el tío Alfred, aquel señor mas bien orondo que nos daba las buenas noches antes de ofrecernos un relato de misterio, el mismo que era conocido como el mago del suspense, tenía cierta obsesión por las rúbias y que las hacía sufrir en sus películas. Actrices como Joan Fontaine, Eva Marie Saint, Grace Kelly, Kim Novak o Janet Leight, son algunas de las que tuvieron que soportar las excentricidades del génio.

Pero fué Thippy Hedren (actual suegra de Antonio Banderas) la única que se atrevió a plantarle cara. Al menos así lo cuenta ella en el libro que ha servido de inspiración a la película The Girl.

Con notable trabajo de mimetismo de los actores: Toby Jones, que vuelve a compartir papel (esta vez con el Hitchcock de Anthony Hopkins, al igual que compartió el de Truman Capote con Philiph Seymour Hoffman en sendas películas) muestra a un personaje digno de los siniestros villanos de cualquiera de sus películas, y Sienna Miller imprimiendo belleza y elegancia a su Tippy Hedren, sin olvidar a Imelda Stauton como una sumisa señora Hitchcock (más sumisa, al parecer que Hellen Mirren en la otra versión). La película nos presenta a un Hitchcock sátiro y sádico que convierte el rodaje de los Pájaros en una venganza personal sobre la actríz por su rechazo. Con algunos planos que nos recuerdan secuencias de su películas más famosas ( aparte de Los Pájaros, se pueden ver referencias a Psicosis o Vértigo y, claro está, Marnie la Ladrona), y a su peculiar presetación de la serie televisiva.

La parte del rodaje de Los Pajaros se convierte en una gynkana de obstáculos para la pobre protagonista, que, a pesar de todo, no tira la toalla.

Después de ver The Girl, se tendrá que ver las filmografía de Hitchcock (especialmente Los Pájaros) con una mirada distinta.