A FIELD IN ENGLAND

Tengo dudas sobre el sentido de esta película.

¿Se trata de una película histórica sobre el siglo XVII en plena guerra civil?

¿Es la versión de alguna novela u obra de teatro?

¿Es una película de terror o fantasia?

¿Es un experimento visual con escena estrobocópicas (esas que producen epilepsia en los animes japoneses)?

¿Es carne de cañón para festivales de cine de autor?

¿O simplemente es una tomadura de pelo?

La verdad es que no lo sé, y a estas alturas no me importa, solo me queda una pregunta más.

¿Donde están las aspirinas?

THE BLACKLIST

Un delincuente internacional se entrega al FBI, y dice querer colaborar para atrapar a los criminales más buscados y preligrosos, con la única condición de que solamente hablará con una joven agente, con la que, mas tarde, nos enteramos tiene algo que ver.

James Spader crea un personaje misterioso e inquietante, que recuerda mucho al Hannibal Lecter del Silencio de los Corderos, tanto por su magnética actuación, como por su relación con la agente, una nueva Clarice. Él es el centro sobre el cual gira la serie, y el único que puede salvarla de ser otra serie más entre tantas.

A lo largo de los capítulos emitidos, se va descubriendo una trama de agentes dobles y traiciones, que dan más interés a esta historia.

HANSEL Y GRETEL, CAZADORES DE BRUJAS

Una nueva actualización de un cuento clásico, y van...

Esta vez, el cuento solo es el prólogo para otra vuelta de tuerca a los cazadores de mónstruos. Por eso, esta película está más cerca de las cintas de terror tipo Blade, Buffy, Van Helsing, que a las recientes versiones de Blancanieves, Caperucita o Las Habichuelas Mágicas.

Esa mezcla entre el cuento y el terror es la que no acaba de funcionar por un tratamiento no muy equilibrado. Lo que la convierte en una pasable película de aventuras sin mucho que destacar.

Quizá, lo único destacable sea el cambio de roles de la fratenal pareja protagonista , donde el papel más fuerte lo ejerce Gretel.

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO

Un profesor universitario sospecha que uno de sus alumnos es un asesino.

Hasta ahí bien. Pero según pasa la película, las dudas aumentan ¿Tiene razón? ¿Está neurótico? ¿Puede que sea su hijo? ¿Pero que nos están contando?

Lo que parecía un thriller se convierte en un drama filosófico-psicológico-psiquiátrico sin un final minimamente convincente que pueda satisfacer nuestra curiosidad.

Es verdad que el alumno es algo inquietante, pero ¿Es realmente así? o ¿Lo estamos viendo con los ojos del profesor? Nunca lo sabremos y no creo que haya segunda parte.

Me gustan las películas con un final. Bueno o Malo, pero con final.

DJANGO DESENCADENADO

-¿Como te llamas?
-Django.
-¿Como se deletrea?
-D-J-A-N-G-O. La De es muda.
-Lo sé

Esta conversación aparentemente trivial entre Jamie Foxx y un famoso actor que interpreta un cameo con estas lineas y luego desaparece, tiene un significado simbólico.

Ese famoso actor no es otro que Franco Nero, el Django original, que con estas pequeñas frases, da la alternativa al nuevo.

Aquél cazarrecompensas que perseguía bandidos, sigue haciéndolo, pero ahora también ejerce de vengador de sus hermanos de raza, esclavizados por terratenientes malvados como Leonardo di Caprio y capataces traidores a los suyos como Samuel L. Jackson.

Acompañado por Christoph Waltz, el nazi sádico de Malditos Bastardos, convertido aquí en un duro pero entrañable aliado de nuestro heroe.

Reivindicación de un tipo del western violento de Sérgio Leone, con mucha hemoglobina marca Tarantino, con toques antiesclavistas. Una buena película de acción.

TRUE DETECTIVE

Los detectives de verdad no son super heroes que solucionan los casos en 45 minutos como los de CSI. No son gente super divertida y enrollada como Castle y Becket. no son cerebros privilegiados como Holmes y Watson.

Pero los detectives de verdad, tampoco son unos chiflados con problemas psicológicos que pueden poner en peligro a cualquiera que se le ponga por delante.

McConaughey y Harrelson interpretan a dos personajes al límite, con muchos problemas encima. Tan complicados que se vuelven el principal tema de la serie por delante del caso.

Esto que ya ocurre en otras series como The Killing, el Puente o La Caza, lastra la historia que, en efecto podría ser interesante, pero el ritmo lento las convierte en algo soporífero.

Por cierto, El único policia algo auténtico que recuerdo haya protagonizado una película es Manolo Morán en Manolo, Guardia Urbano.

JACK, EL CAZAGIGANTES

Erase una vez un reino de fantasía llamado Hollywood, donde se creaban maravillosas historias que hacían soñar al mundo entero. Hasta que un mal día, una bruja mala llamada Industria se alió con el mago Beneficios y destronaron a la princesa Imaginación.

Desde entonces, casi todas las historias aparecen vistiendo lujosos ropajes, pero no tienen alma. Los súbditos se acercan a ellas atraídos por su falsa belleza, pero pronto comprueban que todo ese oropel ocultan siempre la misma historia simple y poco original de siempre. Ya no existe la magia en el reino.

En contadas ocasiones, se descubre un poco de esa magia y se crean buenas historias. Pero este no es el caso.

OPERACION E

Sale Tósar. Eso ya es bastante para que una película te interese. Y así sucede en esta película.

Una película sudamericana, con lo que me cuesta entender los acentos. Menos mal que apenas tiene diálogos, vaya tostón. Está basada en un hecho real, otra vez nos van a contar desgracias.
Trata un hecho relacionado con la política y el terrorismo, a ver de que lado se ponen.

Pero es que trabaja Luis Tósar, Ah, en ese caso debe de estar bien. Y así es. La constante presencia de esta magnífico actor, convierte una historia con visos de drama político y social, en una gran aventura de intriga y emoción, entrando en detalles desconocidos del secuestro por parte de las FRAC de la periodista Clara Rojas, noticia que llenó páginas en los periódicos de todo el mundo.

Lo que podría haberse en un panfleto político, cobra vida en un interesante ejercicio de buena interpretación actoral.

LA PARTE DE LOS ANGELES

Ken Loach abandona el cine social y comprometido para embarcarnos en una comedia al viejo estilo de los Estudios Earling, donde la picaresca es la protagonista.

Entre la mítica Whisky a Go-go y la estadounidense Entre Copas, le falta un poco más de gracia en su desarrollo, por lo que se queda en una simple anécdota, que contada de otra forma hubiera resultado más divertida.

El chistoso prólogo de la estación, promete más de lo que da.

Se nota mucho el realismo social de su director, pero está muy lejos de sus dos comedias más famosa Lloviendo Piedras y Riff-Raff.

MASTERS OF SEX

Desde que la HBO comenzó a despuntar en la ficción televisiva, ya no es tan extraño ver desnudos y sexo explicito en televisión. Series como Los Tudor, Juego de Tronos, True Blood y sobre todo Spartacus, nos han acostumbrado a escenas que antes no se veían ni en la programación de dos rombos.

Todas estas escenas son un añadido más a distintas historias de diferentes géneros: el historico, el epico-fantástico, el terror o el peplum.

Masters of Sex, es la primera en que el sexo pasa de ser un aderezo en el guión a convertirse en el tema principal. Pero no se asusten, aparte de eso trata de otros temas como, la investigación científica, los problemas familiares, la hipocresía y el retrato de una época. La vida académica, científica y moral de los años 1950 en la sociedad americana.

Considerada por muchos como la sucesora de Mad Men, parte de unos hechos reales: la vida e investigaciones del Dr. William Masters sobre el comportamiento sexual.

Michael Sheen da vida a este contradictorio personaje, más interesado en sus investigaciones que en su vida familiar. Otro acierto en el reparto es la ayudante del doctor Virginia Johnson Lizzie Caplan) que representa el nuevo tipo de mujer más libre que comenzaba a aparecer en aquella época.

LA NOCHE MAS OSCURA

Desde el atentado a las torres gemelas, hasta la "supuesta" ejecución de Osama Bin Landen, pasan 10 años. Esa década nos es mostrada con toda parsimonia en esta dos horas y media como si toda la investigación y planes tácticos hubiesen dependido de una sola persona.

La tal Maya, una fría Jessica Chastain, me recuerda mucho, aunque son bastante distintas, a la Carrie Mathison (Claire Damnes) de Homeland. Se parecen físicamente, aunque la frialdad y eficacia de Maya, contrasta con el ardor y la personalidad conflictiva de Carrie. Pero las dos no dejan de ser simples heroínas de ficción, por mucho que nos quieran vender La Noche más Oscura como una historia real.

Aparte de inexactitudes y olvidos, (hablan mucho del atentado de Lóndres, pero ni una palabra del de Madrid) la película se entretiene en informes técnicos y en sacar información por medio de torturas. Hay que esperar a la última media hora para ver un poco de acción, justo la operación que llevábamos dos horas esperando en la película más oscura que he visto últimamente (por su fotografía más que por su tema).

 

GENTE EN SITIOS

En pequeños sketch entre humorísticos y desconcertantes, Cavestany nos demuestra una vez más, como ya hiciera en su anterior trabajo: Hablando de Barcos, lo absurda y sinsentido que puede ser la vida y los malentendidos que conlleva la incomunicación entre los seres humanos

Como en toda película de episodios, el resultado es irregular. Existe partes verdaderamente hilarantes, junto a otras que te hacen pensar y algunas más a las que no he pillado el sentido (como la del señor que come a escondidas y luego no se da cuenta de que su mujer tiene otra cara).

Si tuviera que escoger me quedaría con la historia del felpudo, con Maribel Verdú y Tristán Ulloa, una posible historia de amor frustada, y la del hombre que se dedica a enseñar los movimientos esenciales de la vida (andar, beber, dormir) a personas que parece haberlos olvidado.

Podría dar lugar a una serie de humor.

POR LA CARA

¿En que momento de la historia del cine americano se produjo el gran debacle de la comedia? ¿Como una industria que tuvo nombres como Chaplin, Keaton, Lloyd, Stan y Laurel, Hermanos Marx, Bob Hope, Jerry Lewis, Jack Lemon, Walter Mathau, Cary Grant, ha podido caer tan bajo en un género tan importante?

Las comedias americanas han perdido su chispa e ingenio de antaño para repetir una y otra vez los mismos chistes trillados y los mismos planteamientos sin gracia y sin interés.

Por la Cara es otra muestra de esa mezcla de escatologia e infantilísmo, de supuesta provocación y finales con moraleja, donde la falta de frescura e imaginación brilla por su ausencia.

Son películas cortadas por el mismo patrón, vista una, vistas todas.

EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN

in llegar a la perfección de Tim Burton y Henry Selik en sus películas de animación gótica, Pesadilla antes de Navidad, La Novia Cadáver, Los Mundos de Coraline y Frakewinnie, esta fusión entre El sexto sentido y la noche de los muertos vivientes, logra entretener con un gran sentido del humor y unos personajes absolutamente disparatados.


El cine de terror, o inquieta, o te hace reír. Este es el caso hasta el final, donde no pueden evitar en la inevitable escena cursi y facilona que rompe todo el clímax conseguido hasta entonces. Una moraleja sobre los perjuicios y sus consecuencias

MOB CITY

No entiendo por qué no ha gustado esta serie. Es perfecta en su recreación del auténtico cine negro. a la altura de L. A. Confidential o los Intocables de Elliot Ness

Ahí estan todos los grandes: Humphrey Bogart, Jimmy Cagney, Robert Mitchum. Todos aquellos héroes y villanos que admirábamos.

Se dice que son estereotipos. Bendito estereotipos los creados por Dashiet Hammett, Raymond Chandler o James M. Cain y su heredero James Ellroy. Ya no existen historias de esas, donde los villanos tienen tanto peso y o más que los protagonistas.

Tomando personajes reales como Bugsy Siegel, más psicótico que el de Warren Beatty (ed Burns) y con el maton al que da vida Robert Kneaper, uno de esos actores a los que nos encanta odiar. Y Alexa Dávalos, esa femme fatale a la que amaremos aunque sepamos que nos puede matar.

Es cartón piedra, ya lo sé, pero es un cartón piedra que nos devuelve un universo al que echábamos de menos: Un universo donde nos sentíamos los reyes del mundo, no desde la proa de un transatlántico, sino encima de un depósito de gas. 

Además tiene una excelente banda sonora, con música de jazz y canciones de Frank Sinatra ¿Se puede pedir más?
   

EL GRAN GOLPE

En el principio vemos la limpia ejecución del robo de un cuenco de té. Es una media hora entretenida.

Después llega lo gordo: presentación de personajes, idem del plan,viaje a Shangay, banda aliada, policía infiltrada. Stop, un momento, me he hecho un lío ¿Quien es quien? ¿Que quieren robar? ¿quien es amigo y quien enemigo?

Pero aquí no acaba la cosa. De pronto les sale la vena sangrienta de todas las películas coreanas, y lo que tenía que ser un golpe limpio, empieza a llenarse de muertos.

Esperaré a ver la versión americana, a ver si me entero mejor. Ah, no. Si ya la he visto. Creo que se titulaba Fast and Furious 6

LOS PEQUEÑOS ASESINATOS DE AGATHA CHRISTIE

Agatha Christie, la reina de la novela policiaca, ha sido llevada al cine y la televisión en infinidad de ocasiones. Sus dos personajes más famosos han tenido muchas caras :Hércules Poirot ha tenido los rasgos de Albert Finney, Peter Ustinov o David Suchet, y Miss Marple ha sido Margaret Ruteford, Angela Lansbury o Joan Hickson, pero siempre eran Poirot y Marple.

En Los pequeños casos de Agatha Christie, los franceses han tomado prestados sus casos para que los resuelvan dos personajes nuevos: El comisario Laroisere y el inspector Lampion.

Solo he visto la miniserie inicial que dio pié a la serie Un asunto familiar, basado en la novela Navidades Trágicas: He podido comprobar el cuidado en la ambientación en una Fráncia anterior a la segunda guerra mundial, y el excelente guión que cfunciona como un reloj.

Quizá se detiene en detalles secundarios que alargan la trama, y los protagonistas no son tan carismáticos como los originales.

spoiler:

Además, se tiene que considerar como una obra sin continuidad pos su inesperado final. ¿Como han recuperado a un personaje fundamental al que ya dábamos por perdido? ya veremos como lo arreglan.

7 DÍAS EN LA HABANA

Como suele suceder en las películas de varios episodios, existen historias buenas, malas y regulares.

Desde la broma a costa del turista que es Yuma, hasta la celebración festiva de la Virgen a final, pasamos por los tópicos de la cultura cubana: La música que extasía a un Kusturica ebrio, el erotismo de Medem, la intróspección y minimalismo de una história sin palabras sobre un viajero despistado, otra historia sin palabras sobre homosexualidad y vudú, y una pequeña comedia costumbrista donde aparecen personajes de las otras.

Quizá esta sea la mejor y más estructurada de las siete historias más cercanas a la experimentación que a contar un relato coherente y representativo de esta ciudad.

BRON

Antes de ver esta serie, vi la versión americana, que me pareció algo sosa y pesada.

Al comparar la copia con el original, he podido comprobar cuales eran los fallos: Aunque el argumento no varía mucho, no sucede así con el tono, al contrario de lo que sucede normalmente, la copia es demasiado seria y solemne, con un aire de tragedia griega que no tiene el original. La pareja protagonista, está dibujada con más sentido del humor. la acción es más fluida, y aunque existen tramas secundarias que tienden a despistar, no son tan enrevesadas como en la americana.

Siempre es mejor la original que la copia

SOMOS LA NOCHE

¿Quien no ha pensado en una noche de fiesta que esta no acabara nunca? Vivir la juerga eterna. Ese es el único objetivo de estas tres vampiras que van de discoteca en discoteca buscando víctimas.

La última, una raterílla a la que unen a su grupo, más parecido a un club de chicas populares de instituto, que, a unas feroces vampíras.

Poco terror, poca sangre y demasiado nihilismo en esta película de género indefinido, que cuenta con su consabido romance y con un final que busca trascender la simple historia. Como si un buen final pudiera mejorar una mediocre historia.

HOLY MOTORS

Al igual que en Cosmópolis, nos encontramos con un hombre en una limusina recorriendo la ciudad de un lado a otro. Esta vez no se trata de un magnate capitalista, aunque su aparición inicial nos haga pensar en ello. Enseguida va tomando diferentes personalidades: mendiga,acróbata, vagabundo loco, etc. Poco a poco nos damos cuenta de que se trata de un actor ejerciendo su profesión por encargo, pero, si es así ¿donde están las cámaras? ¿Donde está el público?

Hace poco tiempo que en locales como La Casa de la Portera o en un antiguo prostíbulo, se comenzó a representar teatro de una forma distinta. Rompiendo la cuarta pared y uniendo a público y actores en un espacio pequeño. ¿Será que Holy Motors representa el próximo paso en el espectáculo teatral?

Si es así, existe un problema. El mismo que tiene el protagonista. El oficio que eligió por vocación, se convierte en una rutina y en un suplicio que va minando su salud, tanto física, como mentalmente. La conductora de la limusina, actúa a la vez como su asistente y su carcelera en una jornada agotadora.

Homenaje trágico y extraño al oficio de actor.