ROBOTS Y ANDROIDES

Acabo de leer la novela de Rosa Montero "Lagrimas de Lluvia", un thriller futurista visiblemente inspirado en Blade Runner de Ridley Scott, que a su vez es la versión cinematográfica de ¿Sueñan los Androides con Ovejas Electricas? de Phillip K. Dick.

Son muchos los personajes artificiles que han aparecido en pantalla. He aquí una pequeña galería con los más conocidos:

El Golem: Esta figura de barro creada por un hechicero judío tenía como objetivo defender a los habitantes del gueto de Praga en el siglo XVI, pero escapa al influjo de su amo y se con vierte en una amenaza. Película de Paul Wegener de 1920.



María: Los esclavos de un mundo subterraneo se revelan gracias a este robot creado a imagen de la hija de
su inventor en la película Metropolis de Fritz Lang de 1927.

El Monstruo de Frankenstein: Creado con trozos de cadaveres, este es uno de los personajes más conocidos e icónicos del cine de terror. Sobre todo en la versión de 1931 dirigida por James Whale con Boris Karloff como el mostruo.

Gort: Este robot extraterreste acompañaba a Klaatu en su misión de avisar a la humanidad de su final si no dejaban las armas nucleares en Ultimatum a la Tierra de Robert Wise de 1951 con Michael Reiner como Klaatu. mucho más recomendable que su remake de 2008 con Keanu Reaves.

Roby: Robot que acompañaba al científico interpretado por Walter Pidgeón en La Película de 1956 "Planeta Prohibido" , versión libre de La Tempestad de William  Shakespeare con un joven Leslie Nielsen, mucho antes de convertirse en el "cómico del pelo blanco".
 




Hal 9000: Ordenador que controla y descontrola la nave de 2001 una Odisea en el Espácio de Stanley Kubrick (1968).

 R2D2 y C3PO: Esta simpática pareja creada por Anakin Skywalker, son personajes fundamentales en la saga de Star Wars (la Guerra de la Galáxias).








Data: Androide de la nave Enterprise en la nueva generación de Star Trek, que intenta comprender los sentimientos humanos. Interpretado por Brent Spiner.







 Mazinger Z: Este robot dirigido por Kogy Kabuto luchaba contra el Dr. infierno y sus secuaces que querían conquistar el mundo.



Roy Batty:  interpretado por Ruger Hauer, es el mítico lider de los replicantes en Blade Runner de Ridley Scott.





NS-5: Modelo de robot que se enfrenta a Will Smith en la película de 2004 Yo, Robot.

Optimus Prime: Lider de los Transformer en la trilogía dedicada a estos juguetes de la Hasbro.


David: La última incorporación a esta familia de antropomorfos es este androide con ínfulas filosoficas interpretado por Michael Fasbinder en la precuela de Alien, Prometheus.

 
Seguro que no están todos los que són, pero si es una buena muestra de la historia de la robótica y de la ingeniería biológica en el cine. Si recordais alguno más me lo podeis decir para añadirlo

PERIODISTAS

Solo lleva 3 episodios, pero en tan poco tiempo la serie Newsroom ya ha demostrado que es un estupendo punto de consulta para saber como debe de ser el buen periodismo.

Con un alegato inicial sobre el papel que realmente representa Estados Unidos en el mundo, lejos del chauvinismo patriótico de otras obras, y demostrando de paso que los periodistas pueden tener opiniones propias. Esta história de un locutor estrella de un informativo pendiente de las audiencias, por lo que no quiere molestar a nadie y dar noticias banales, va evolucionando, gracias a su nueva productora y antigua novia, hacia la búsqueda de la verdad, pese a quien pese.

Por medio de noticias auténticas, cada capítulo nos da una lección practica y una vision trasladable a nuestra realidad:

El accidente en una plataforma petrolífera en el Golfo de Mexico sirve para enseñarnos como descubrir una buena noticia antes que nadie y priorizar lo que es más importante. Recuerda el error de TVE al relegar la noticia sobre la manifestación de la Diada al 5º lugar.

El avance del Tea Party en la política norteamericana hace que nuestro protagonista, interpretado por Jeff Daniels, critique a este grupo, lo que no gusta a los directivos de la cadena con intereses políticos y comerciales, lo que pone en peligro su continuidad en la cadena. Esto también recuerda el cambio que se ha producido en los informativos de RTVE, cadena que, de momento, no creo que compre esta serie.

"No permitas que la verdad te estropee una buena historia". Esta frase, atribuida a William Randolf Hearst personaje inspirador del Charles Foster Kane de Orson Welles, representa al mal periodismo, el que busca el protagonismo por encima de la noticia  llegando incluso a fabricarla, cuenta la leyenda que Hearst, propietario de una gran cadena de medios de comunicación, podría haber estado implicado en el incendio del Maine, lo que provocó la guerra de Cuba entre EE. UU. y España. Su figura podría compararse en la actualidad con la de Rupert Mudrock, presidente de la Fox entre otros medios.

Además del Ciudadano Kane, otros periodistas e historias sobre el periodismo han aparecido en la pantalla:

Para empezar, un personaje secundario, pero importante en la vida de los hermanos Jesse y Frank James (Tyrone Power y Henry Fonda) que mientras eran perseguidos por banqueros y presidentes del ferrocarril, encontraron un defensor inesperado en el editor del periódico de un pèqueño pueblo, ayudado por Olivia de Havilland.

Pero es la película de Howard Hawks, Luna Nueva donde Cary Grant y Rossalind Russell van detras de la noticia de la fuga de un preso el día en que iba a ser juzgado donde nos encontramos al periodista combativo y algo tramposo, caracter este más destacado en el remake de Billy Willde, Primera Plana. Con Walter Matthau en el papel de Cary Grant y Jack Lemmon sustituyendo a Rossalind Russell  (y Susan Sarandon como Ray Milland, raro ¿no?). El Mismo Billy Willde realizó unos años antes el Gran Carnaval, donde Kirk Douglas intrepretaba a un periodista sin escrúpulos que alarga la agonía de un obrero atrapado en una mina para poder contar una buena historia.

Pero también hay buenos periodistas: Humphrey Bogart interpretó a dos de ellos: en El Cuarto Poder, destapa una trama de mafia en la política de la ciudad y en Mas Dura Será la Caida, es un periodista deportivo que intenta ayudar a un boxeador contrario a hacer tongo.

No puedo olvidar, por supuesto a Dustin Hoffman y Robert Redford Como Woodwar y Berstein en Todos los Hombres del Presidente. Ni al gran Ed Asner como el mítico Lou Grant, personaje que apareció en La Chica de la Tele y luego tuvo serie própia.

Destacar, tambien la película Buenas Noches y Buena Suerte de George Clooney, que narra el enfrentamiento del locutor de la CBS Edward Murrow con el senador McCarthy durante la caza de brujas. y la última temporada de The Wire, donde el periodico local tiene un destacado papel.

Los periodistas como superheroes tambien tienen sus representantes en Clark Kent y Peter Parker, alteregos respectivamente de Superman y Spiderman. 

Para acabar, un apunte sobre el periodismo televisivo en dos películas: Network de Sidney Lumet, donde se retrata la lucha por las audiencias, como se ve nuevamente en Newsroom, e Interferencias, otra nueva versión de Luna Nueva con Burt Reynolds, Katherine Turner Y Cristopher Reeve, con Austin Pendleton repitiendo el papel de preso fugado de Primera Plana.
                                                                                    
 

TEDIO

En una escena de "La Conversación", película de Francis Ford Coppola, Gene Hackman llega a decir que ver una película de Eric Rohmer era como ver crecer la hierba. Por aquel entonces Coppola no podía ni imaginar que, años despues, su hija Sofia haría con sus películas, que esperaramos, con infinita paciencia, ver crecer la hierba en el desierto.

Ya en Lost in Traslación, nos perdimos con Bill Murray, no ya en Tokio, sino en los pasillos y salas vacias ocupadas solo de miradas llenas de estupor y aburrimiento. Las mismas miradas que un empanado Stephen Dorff dirige a su vacio existencial en Somewhere.

El que entienda el cine como el arte de contar historias, como es mi caso, no aguanta casi 90 minutos de absolutamente nada, es como si una noche Sherezade se quedara afónica, el sultán no dudaría en cortarle la cabeza.

Pero si quieres aburrirte más, puedes ver una película coreana de acción, da igual cual, todas son iguales. si, hay violencia y algo de sexo, pero lo cuentan todo envuelto de una presentación filosófica-existencialista que dá a las repetidas matanzas un tono a tragedia de Shakespeare que se da de tortazos con el rojo sangre que cubre la pantalla. ¿Para cuando la versión coreana de Tito Andrónico? lo están pidiendo a gritos.

Hablando de Shakespeare. También he visto este fin de semana la versión que de Marco António y Cleopatra realizó Chalton Heston en España. Si, esa de la que tanto hablaba Carmen Sevilla, esa de la que se quejaba porque Chalton Heston le había metido mano, y he podido despejar algunas incognitas que tenía sobre ella:

• La primera, y más impotante, que Chalton Heston, como director, obviamente no es Joseph Mankiewicz.
• Que, como actor, nunca tenía que haberse atrevido con una obra de Shakespeare, tampoco es Marlon Brando.
• Carmen Sevilla no es Cleopatra, sino Octavia, hermana del emperador Octavio Augusto y esposa  de Marco Antonio.
• Su papel es muy pequeño, apenas tres escenas y una frase.
• La famosa escena del tocamiento estaba plenamente justificada por el guion, para resaltar la honestidad de Octavia frente a la frivolidad de Cleopatra. Marco Antonio, como es lógico y como cuenta la historia, se queda con Cleopatra.

 Finálmente, recomiendo Arrugas, película de animación sobre la vejez y el azheimer que, por motivos muy personales, me hizo reflexionar sobre la vida y la enfermedad más temida de nuestro tiempo. Ya había leido el tebeo (la historia es española, por lo que lo de comic sobra) y la adaptación no me defraudó. También recomiendo "el Arte de Volar" otro tebeo sobre el mismo tema, que también merece una versión en cine.

 
  

LAS SERIES QUE VIENEN 4

Otra tanda de series nuevas y nuevas temporadas para octubre:

Dejamos al Sr. Finch, el enigmático protagonista de persons of interest, cuando le secuestró una hacker que le seguía los pasos. Mientras tanto, la hermana de Dexter, después de descubrir que se siente atraida por él, le pilla con las manos en la masa. En otro lugar, Temperance Brenan, huye con su hija de una falsa acusación de asesinato, dejando plantado a Buzz. Kieffel Shuttheland y su hijo encuentran a la madre de Amelia en Touch. Y la agente de la CIA Carrie Mathison se recupera mientras sigue sospechando del sargento Scott Brody en Hommeland. Se ha descubierto la identidad de Amanda en Revenge.

Así acabaron las temporadas anteriores, en estos próximos meses veremos las continuaciones, al igual que la de American Horror Story y the Walking Dead.

En cuanto a las nuevas : 666 Park Avenue, serie de terror donde veremos a Terry O'Quinn (John Locke en perdidos) ejercer de Mefistófeles. Y la esperada 2ª parte de Los Pilares de la Tierra, Un Mundo Sin Fín.

TIPYCAL BRITISCH

Una de las buenas cosas que tienen los libros, es la cantidad de asociación de ideas que te sugieren.

Acabo de leer Las Horas Distantes de Kate Morton. Es una historia de misterio con una mansión rural de por medio con un homenaje a la literatura gótica.

Aparte de que me haya gustado, o no, lo que más me ha llamado la atención de esta novela es la infinidad de referéncias, tanto literarias como cinematográficas.

El tema de las mansiones encantadas y misteriosas nos transporta al siglo XIX, a las novelas de las hermanas Bronte, Cumbres Borrascosas y Jane Eyre y a todas sus versiones cinematográficas, incluso las no canónicas Yo Anduve con un Zomby de Jacques Tourneau y A La Luz de la Lumbre, versión no desvelada de Jane Eyre que protagonizó Sophie Marceau. También aparece Una Vuelta de Tuerca de Henry James, inspiradora, entre otras versiones de Los Otros de Amenabar,  o los relatos de Poe, con su atmosfera malsana, La Caida de la Casa Ulsher por ejemplo. Y por supuesto, está Manderley la mansión de Rebeca de Daphne du Maurier llevada al cine por Hithckock.

La Acción se centra en una novela fictícia, El Hombre de Barro, que recuerda el mundo lleno de monstruos de H. P. Lovecraft. Pero también coge prestado de Dickens el personaje de Grandes Esperanzas, miss Havisham, la dama trastornada que había sido abandonada en el altar.

Pero nuestra historia no transcurre en el S. XIX, sino en 1941, en plena guerra mundial, en la inglaterra rural, adonde los padres londinenses, preocupados por los bombardeos, enviaban a sus hijos a un ambiente más seguro. Época que nos remite al Guillermo de Richman Croptom e incluso a las crónicas de Narnia de C. S Lewis. Es esa Inglaterra rural que aparece en las novelas de Agatha Christie, sobre todo las protagonizadas por miss Marple, que en medio de una investigación policial se detenía para explicarnos la receta de un pudding o contarnos como se cuidaban las flores del jardin. Y como no recordar ya de paso, las meriendas a base de pastel de carne y cerveza de jengibre que los 5 y los 7 de Enid Blyton se zampaban  mientras resolvian sus misterios con algún gitano de por medio.

Todo eso, y más se puede sacar de un libro, solo hace falta usar la imaginación y la memoria, y así, no solo disfrutar con su historia, sino también con las evocaciones que nos produce.

   

EL HOMBRE MEDIO AMERICANO

  

Lejos de los heroes de la mayoria de las películas, el hombre normal y corriente ha sido poco tratado por el cine. Aunque, las pocas veces que ha aparecido ha sido tratado con bastante dignidad. He aquí una muestra:

En Amanecer de Murnau, nos encontramos con el primer ejemplar de hombre trabajador que intenta sacar a su familia adelante.

Frank Capra, en su  cine lleno de buenos sentimientos y optimismo para sobrellevar la gran depresión, nos presentó a dos tipos distintos representados por James Stewart, como el luchador e idealista de Caballero sin Espada o Que Bello es Vivir, y Gary Cooper, como el hombre que se contenta con poco y es feliz a su manera de Juan Nadie y Vive como Quieras.

Cary Grant en Los Blanding ya tienen casa, es el padre de família típico, con problemas como mantener a la familia y pasar por el mal trago de una mudanza.

Ernest Borgnine, este actor, recientemente fallecido, gano un oscar con Marty, un carnicero bonachón con problemas para encontrar esposa.

Tom Ewell, mientras la familia se va de vacaciones, este Rodriguez neoyorquino se transforma cual castizo Lopez Vazquez en amigo, admirador y esclavo de un monumento rubio llamado Marilyn

Jack Lemon, ha encarnado al americano medio en dos películas muy diferentes: en el apartamento, era el empleado de oficina ninguneado por sus superiores y en el Prisionero de la Septima Avenida, nos mostraba a un hombre infeliz con su monotona vida.

Gregory Peck en El Hombre del Traje Gris era otro ejemplo de este hombre.

Tom Hanks, En casi toda su filmografía ha retratado a nuestro arquetipo, sobre todo en Forrest Gump, un autentico homenaje al americano medio. 

En la actualidad, es Paul Giammatty, Ese actor que lo mismo representa a un presidente en John Adams como a un Ganster en Shot in'up, pero donde de verdad da la talla es en personajes de tipo medio como en American Splendor, el  Mundo segun  Barney o Win Win: Ganamos Todos.

Pero es en televisión donde aparece el autentico americano medio en las telecomedias familares. tipos como Darrin Stephens esposo de la bruja Samantha, o Carl Winslow protagonista de Cosas de Casa, que, entre otras cosas tiene que soportar a su vecino, el inefable Steve Urkel.

Despues de todos estos ejemplos ¿Podemos describir al autentico americano medio? La respuesta es sí. El americano medio es un hombre de mediana edad, padre de familia, con un empleo que le permite vivir lo justo, bonachon y afable, aunque a veces se deja llevar por el mal genio, algo torpe y corto de luces, lo que le lleva a meterse en lios,  le gusta comer y a veces vaguear en el sofa delante del televisor. Este es el tipo que desde los años 60 ha ido evolucionando a traves de estos 7 magnificos:
                                                  
Pedro Picapiedra
  Herman Munster

John Goodman, antes de encarnar a Pedro Picapiedra fue el marido de Rossanne.
  Al Bundy de Matrimonio con hijos, se aparta un poco de nuestro arquetipo en lo de bonachón y afable, por lo demás en un caso típico. Lo podemos ver ahora convertido en abuelo en Modern Family.

Earl Sinclair, de la serie dinosaurios.
Homer Simpsom, despues de casi 25 años, no cabe duda de que Homer es y seguirá siendo por mucho tiempo nuestro americano favorito, aunque...
 
le salgan imitadores, como el Peter Griffin de Padre de Familia. 
 

                                                          

TODA LA VIDA ES CINE

A veces uno no está para películas. Bastante tenemos con la que está callendo como para estar pendiente de otras historias, pero lo que pasa es que está mal dirigida. Por eso propongo algunos directores que puedan hacerla más interesantes.

La mayoría de nosotros querría una vida de emociones con acción frenética al estilo de Michael Bay, pero seamos realistas, no pàsamos de la rutina de un Rommer cuando no del contemplativo Bergman, a lo más que podemos llegar es a alguno de los enredos tragicómicos de Woody Allen.

Pero miremos la actualidad como si fuera una película: esta crisis que vivimos llega a veces a mostrarnos escenas dignas del neorrealismo italiano de Victorio de Sica o Rossellini. Costa Gravas sería un buen director para contarnos los tejemanejes de Angela Merkel para controlar a los demás paises de europa. En el caso español, no habría que buscar demasiado: Berlanga, con guión de Azcona, como siempre.

El caso Bretón, antes que Pedro Costa lo haga suyo, lo pasaremos por el filtro de Claude Chabrol, que retrataría además del delito, toda la parafernalia que se ha creado alrededor.

Sidney Lummet o David Mamet serían ideales para seguir los enredos económicos tipo Urdangarín, Camps, Bankia, aunque pensandolo mejor, tienen demasiado categoría para ello, con Steve Sorderberg tienen bastante. 

Lo único bueno que nos queda es el deporte, y para contar nuestras glorias, que mejor que el Clint Eastwood de Million Dollar Baby e Invictus o quiza el John Houston de Evasión o Victoria.

Cint Eastwood también podria realizar una nueva versión de Cazador Blanco, Corazón Negro con el rey Juan Carlos de Protagonista, aunque su familia ya parece una comedia de Pedro Lazaga con Paco Martinez Soria interpretando su papel.

William Willer podría dirigir una nueva versión de La Loba con Esperanza Aguirre en vez de Bette Davis, que también podría interpretar Eva al Desnudo con Ana Botella o ¿Que fue de Baby Jane? con Dolores de Cospedal. También estaría estupenda en Psicosis como la madre de Norman Bates, que sería interpretado por Ruiz Gallardón.

La única pena es que no se me ocurre nada que pudiera dirigir Frank Capra, pues nos han quitado toda la ilusión y ya no nos parece tan bello el vivir.

De todos modos, ahí os dejo la foto porque la Esperanza es lo último que se pierde. ¡Vaya! Me parece que no es un buen consuelo.   
 

LAS SERIES QUE VIENEN 3

Más novedades en esta nueva temporada para los serieadictos:

Scandal: ¿Podria Bill Clinton haberse ahorrado el bochorno de tener que confesar su Affair con la becaria? Si hubiera acudido a la agencia de Olivia Pope esto no hubiera ocurrido. Otros clientes  famosos como Francisco Camps o Iñaki Urdargarín (es broma).

Copper: Un policia en Nueva York ¿Cual es la novedad? la época, 1859 en plena guerra civil. Volveremos a los ambientes que nos narró Martin Scorcesse en Gangs of New York ¿Veremos a Leonardo di Caprio y Daniel Day-Lewis? no creo, pero por ahí andaban.

Perception: Otra serie forense, esta vez centrada en la neurología.

La 5ª temporada de Castle vuelve después de que Castle y Beckett, nuestra pareja favorita más unidos que nunca, hayan confesado y consumado sus sentimientos. Seguirán atrapando delincuentes en Nueva York ¿estarán entre ellos los asesinos de la madre de Beckett?

Si aún no la habeis visto, os recomiendo Erase una vez, una mágica historia que mezcla la fantasía de los cuentos clásicos con el día a día de un pequeño pueblo de Estados Unidos. Si alguna vez pasais por Storybooks no dejeis de ir a tomar un buen almuerzo a la cafetería de Rubí y su Abuela.

También han vuelto: The Glades, Ladron de Guante Blanco, The Listener y la española Gran Hotel de las que poco puedo decir pues no las sigo. No hay tiempo para todo

GUEST STAR

Cuando vemos este rotulo en los créditos de una serie por lo general está acompañado del un nombre conocido, no el de uno de esos secundarios a los que hemos visto mil veces pero que no logramos identificar, sino el de una estrella de segunda y a veces primera fila que aparece como invitado  en el episodio.

Nuestro policia de la gabardina favorito: el teniente Colombo, siempre tenía como antagonista algún asesino famoso,  José Ferrer, Faye Dunaway, Janet Leigh,  Johnny Cash, Patrick McCoogan (este hasta 3 veces), Dick van Dike o William Shartner fueron desenmascarados y arrestados por este cansino histórico del crimen que después de pedirles un autógrafo para su invisible esposa los mandaba a la mierda de los calabozos.

Otro tanto sucedía con la sin par Jessica Fletcher con estrellas de la categoría de Van Johnson o Victor Mature. Angela Lansbury, a su vez, ha  sido estrella invitada en Ley y Orden UVI, serie esta que junto a su hermana Ley y Orden Acción criminal también han recibido a actores como Robin Williams o Jane Seymour.

Pero fueron otras dos series de los 80 las que llenaban sus capítulos poliargumentales de estrellas de la época e incluso anteriores: Vacaciones en el mar y Hotel. El Princesa del Pacífico y el hotel Saint Gregory, siempre tenían entre sus pasajeros y huespedes a alguna vieja gloria de los años dorados de Hollywood, desde Mickey Rooney a June Allison, desde Ethel Merman a Ricardo Montalbán, todos pasearon  su antíguo esplendor por sus cubiertas y pasillos.

Al igual que una decada antes lo hicieron en los aviones de los distintos Aeropuertos y demás películas de catrástofes: el Coloso en Llamas, Terremoto o La Aventura del Poseidón. Nombres como los de Joseph Cotten, Gloria Swanson, Jennifer Jones y hasta Fred Astaire formaban parte de unos repartos atiborrados de nombres de primera fila convertidos en simples secundarios.

Si nos remontamos a una década más atrás llegamos a los 60, a las coproducciones de prestígio normalmente de tema bélico, películas como: el Día Mas Largo, Arde París, El Puente de Casandra, La Gran Evasión y la religiosa: la Historia más Grande Jamás Contada. Eran histórias corales, sin un protagonista fijo (en el caso de la última, por supuesto, el protagonista era Jesús interpretado por Max von Sidow) llenas de caras conocidas que interpretaban pequeños papeles que, como en un mosaico completaban la  totalidad de la historia.

Punto y aparte son esas películas en que el protagonismo es colectivo: películas como: 12 hombres sin piedad, los 7 Magníficos, 12 del patíbulo, Asesinato en el Orient Expres, un Cadaver a los Postres o la reciente Los Mercenarios y su secuela, donde varias estrellas comparten protagonismo.

Para terminar, un caso curioso, la película el Ultimo de la Lista de John Huston (que ya en la Burla del Diablo había juntado a Humphrey Bogart, Jennifer Jonnes, Peter Lorre y Robert Morley en una historia coral) donde Kirk Douglas, Robert Mitchum, Burt Lancaster y Tony Curtis, entre otros, aparecían disfrazados y desfigurados hasta que se desvelaba su identidad en los créditos finales.
  

CAMEOS

En el argot cinematográfico se denomina cameo a la breve aparición de un personaje conocido en una película o serie.

En la historia del cine se han producido muchos casos de cameos: Quizá el caso más conocido es el de las películas de Alfred Hitchcock que aparecía en todas sus películas como de pasada. Cuentan que cuando vió que los espectadores de sus películas jugaban a averiguar en que momento iba a aparecer, perdiendose la trama de la película, decidió salir en las primeras escenas para no romper la línea argumental.

El director de El sexto sentido: M. Night Shymalan tambien suele aparecer en sus películas en breves papeles, incluso en La Joven del Lago, su papel es casi protagónico.

Otro personaje al que podemos ver en casi todas las películas de la Marvel es Stan Lee, famoso dibujante de esta editorial.

Con la moda de Remakes se han dado curiosos casos, como ver a Jacklin Smith aconsejando a Drew Barrimore en la versión para el cine de Los Angeles de Charlie, o a David Soul y Paul Michael Glaser, los autenticos Starchky y Hucht  al final de la película canbiando el famoso coche rojo con franja blanca a Ben Stiller y Owen Wilson, en El Equipo A, tenemos que esperar hasta despues de los créditos para encontrarnos con los Phoenix y Murdock originales. Todos estos casos pueden compararse con el abrazo que el torero veterano da al joven que toma la alternativa. Así han entendido algunos la aparición de Sofie Grabol, protagonista de la serie danesa Frobidelsen en la 2ª temporada de The Killing, su remake americano.

No olvidemos otros casos como la aparición de Lou Ferrigno en Hulk y, sobre todo, la de Robert Mitchum y Gregory Peck en el Cabo del Miedo de Scorsesse, remake de el Cabo del Terror de J. Lee Thomson y protagonizada por estos actores.

También pueden aparecer personajes que no tienen relación con el cine: interpretandose a si mismos: Cesar Millan, el encantador de perros en Bones, Mike Tyson en Resacon en Las Vegas o Paul Gasol en Numbers, o en pequeños papeles de ficción: el propio Gasol en CSI Miami.

En España han aparecido hasta políticos: aparte de Inocencio Arias, representante en la ONU, habitual en las películas de Manuel Summers, hemos podido ver a Alfonso Guerra y a Santiago Carrillo en 7 Vidas o a Ruiz Gallardón en la última de Garci estrenada hoy Holmes y Watson, Madrid Days. hace poco vi a Mariano Rajoy en una antigua serie: Jacinto Durante, representante.

No me puedo olvidar de la saga Torrente que, sobre todo la cuarta, es un cameo constante, es más, la gracia de la película consiste en ir identificando a todos lo personajes populares que van apareciendo.    

En un próximo capítulo hablaré de otra figura próxima al cameo, pero con más protagonismo: la estrella invitada (guest star)

LAS SERIES QUE VIENEN 2

Continúo con el repaso de las series que podremos ver esta temporada:

Kenneth Branagh vuelve a dar vida al inspector Wallander en 3 nuevas historias llenas de misterio y frialdad nordica, lejos de la caribeña isla del inspector Poole que se ha despedido de momento.

Aarón Soskin, creador de "el Ala Oeste de la Casa Blanca" nos presenta "The Newsroom" donde cambia la Casa Blanca por los platós y la redacción  de un informativo televisivo, con Jeff Daniels de protagonista, es la apuesta de HBO para esta temporada.

La 3ª temporada de NCIS Los Angeles vuelve con Chris O'Donnell y Linda Hunt y nos descubrirá el secreto del agente G. Callen. Además podremos ver el desenlace del crossower que hubo con Haway 5-0 en la 2ª temporada de esta última.

En The Finder (el Buscador), veremos a un detective privado especializado en encontrar personas u objetos desaparecidos. en esta serie, a cuyos personajes pudimos conocer en un episodio de  la 7ª temporada de Bones participa el recientemente desaparecido Michael Clarke Duncan, el giganton de la Milla Verde.

Girls, es una serie de la HBO que trata sobre la vida y relaciones de 4 amigas, se puede comparar a Sexo en Nueva York a no ser porque no son tan glamourosas pero sí más jovenes que Carrie y sus amigas,

En cuanto a las españolas, podremos ver Imperium, spin off de Hispania, Estamos Okupados, telecomedia  con Carmen Maura y Anabel Alonso y, por fín estrenan en la 1 Isabel, serie histórica sobre los Reyes Católicos con Michele Jenner y Rodolfo Sancho que hará doblete en Antena3 con Niños Robados, serie sobre un tema de actualidad debido al descubrimiento de  la venta y cambio de niños durante el franquismo. 

De momento eso es todo. Seguiremos informando.
 
  

CINE ABSTRACTO

Todas las artes tienen una parte figurativa y otra abstracta: el arte abstracto ha dado figuras como Pollock o Tapies en pintura, Henry Moore o Chillida en escultura, Schomberg o Haflter en música. el cine, considerado come septimo arte, no puede ser menos. Es lo que hace algún tiempo se conocía como cine de arte y ensayo.

Desde las películas de animación de Norman McLaren hasta las películas discursivas de Terrence Malick, otros autores como Buñuel, Antonioni, Resnais con el Año Pasado en Marienbad o David Linch sobre todo en su última película Inland Empire , se pueden considerar como autores que se han adentrado de una forma u otra en la abstracción en alguna de sus obras, como también lo hicieron en su momento los españoles Vicente Aranda, Gonzalo Suarez o Carlos Saura, sin olvidar, por supuesto, la película Arrebato De Ivan Zulueta.

He dejado aparte al que considero, y pido disculpas de antemano porque mi opinión no puede gustar a algún purista, el más abstracto e incomplensible de todos: Jean-Luc Godard. Es verdad que solo he visto cuatro películas de él con distintas sensaciones, pero sigue sin convencerme del todo.

La primera que recuerdo fue Pierrot el Loco. La vi hace ya muchos años y la tengo bastante olvidada, pero haciendo algo de memoria, recuerdo que al principio tenía buena pinta, Una comedia de aventuras de las que, por aquel tiempo, Jean Paul Belmondo protagonizó varias, pero al poco rato la trama deja de tener sentido y pasa a ser una sucesión de escenas al cual más absurdas sin llegar a ser humorísticas, al acabar te quedas con la sensación de no haber entendido nada.

Como me considero buen cinefilo, hace poco le dí una nueva oportunidad con Alphaville, quizá, a pesar de tratarse de una historia de ciencia-ficción o tal vez por eso mismo, la seguí con bastante interes intentando desentrañar la historia que tenía cierta lógica dentro de lo ilógico de su planteamiento. Con mi  afición de cambiar los títulos, (recordad Cisne Chalado por Cisne negro) la titulé precisamente así: La lógica de lo ilógico.

Siempre he oido comentar que Al Final de la Escapada (A Bout de Souffle) fué la película que dió el pisrtoletazo de salida a la Nouvelle Vague y por  extensión, a todo el cine moderno. A mí me pareció que denotaba ser una opera prima,  con un montaje deficiente y muchos fallos de racord pero ¿quien so yo para enmendar la plana a los entendidos en la materia?

 No tengo escarmiento. He vuelto a caer en la trampa. Hace pocos días, y despues de ver Los Amigos de Peter [inciso: una película agradable de ver sobre las relaciones de amistad en la línea de otras como reencuentro, con un final mucho más agradable de lo que pensaba cuando leí hace tiempo el argumento. Es curioso descubrir que Hugh Laurie no siempre fué el doctor House y que tanto Kennet Branagh como Stephen Fry siempre han sido los mismos.] me puse a ver Yo te saludo Maria con la curiosidad de ver una película que, en su epoca, creó polémica. Quizá sería por la hora, (empecé a verla a las doce de la noche) pero puedo decir que ya antes de la mitad ya se me cerraban los ojos. Con un prologo de unos 20 minutos, al parecer dirigido por otra directora, donde nos contaba la separación de los padres de una niña bastante repipi y marisabidilla por medio de escenas deslabazadas separadas entre sí mediante fundidos en negro, pasamos a la película en sí, con un letrero donde se leé "en aquellos tiempos" (c'est temps la) que sustituyle durante el resto de la película a los fundidos en negro y que interrumpe la ¿accion? como leif motiv. Aparte del tema de la película en el que no voy a entrar, la forma lenta y deslavazada hace que pierdas el hilo ¿quien era la rubia? En cuanto a la actriz, una jovencisima y desconocida Juliette Binoche solo puedo decir que, afortunadamente ha ganado mucho con los años. En definitiva me pareció una película aburrida, farragosa y pedante, aunque ha influido en otras películas posteriores como (ojo, es impresión personal) el Arbol de la Vida de Terrence Malick y la española Eva de Kike  Maillo, incluso en una película de acción de Vin Diesel que ví el día anterior: Babilon A. C.